30.12.06

A petición del público...

Adrian ha suscitado un debate en mi...
Como un buen propósito de año nuevo, pedí que al año fueran capaces de realizar más de dos películas buenas en España. Ocurió que Adrián preguntó: "¿dos? ¿Y cuales han sido las de este año?" Y eso hizo nacer en mi la duda. Así que pido, por favor, que nos digáis cuáles han sido las dos películas buenas del 2006. Haced memoria chicos y chicas.
Por cierto, antes de que diga nada Ali... yo "Salvador" no la he visto aún, así que no podré juzgarla...
Feliz año nuevo!

28.12.06

Mis deseos de año nuevo

Se acerca Nochevieja, y como siempre, hay que hacer algunas peticiones mentales para el año que entra. Como no fumo, no pierdo el tiempo diciendo que voy a dejar de fumar para luego no hacerlo. Aunque eso sí, tengo mi confianza depositada en quien lo dice y lo intenta de veras. Suerte!
Yo a lo mio:
- Que me saque el master con nota y me quieran contratar en todos los sitios que yo deseo que me contraten. Ya sabéis, de ilusiones vive el tonto de los...
- Que desaparezca la prensa del corazón.
- Que abaraten el cine. De nuevo, de ilusiones...
- Que Bruce Willis vuelva a ser una gran estrella que hace muchas películas, y se olvide ya la gente de niñatos que no tienen ni puta idea de actuar. Podría citar a muchos, pero me voy a quedar con una, culmen de esa panda de atrocidades que se están haciendo un nombre en la industria del cine: Lindsay Lohan.
- Que el cine español empiece a hacer más de dos películas buenas al año... y de nuevo, de ilusiones...
- Parafraseando a "la espiral roja", que Melendi no vuelva a sacar un disco en su vida. Que tio más rastrero y asqueroso. Y a él que se unan Bisbal, Bustamante, Rosa, Bebe y alguno más que también me resulta aborrecible y que ahora no recuerdo...
....
En fin, ahora en serio, que entremos en este año 2007 con el mejor de los pies derechos. Todos.
Hopewell reportándose desde León, ciudad glaciar de este país.

23.12.06

Cerrado por vacaciones

Pues sí... llega la navidad y me voy de vacaciones a un mundo donde no tengo internet y ni siquiera ordenador, con lo que el blog estará sin actualizar hasta la vuelta, y para entonces ya será 2007, así que, para todos, que paséis un par de buenas semanas, que entréis en el nuevo año con el pie derecho y que, cuando nos vaya mal, que nos vaya como hoy.
Saludos!

21.12.06

Mars

Hace tiempo me dijeron que viera Veronica Mars, que estaba muy bien. Me enteré de qué iba la serie y me dio pereza. Después me enteré de que a mi querido Stephen King le encantaba la serie, y me dije "joder, igual no está tan mal", así que decidí bajarme la primera temporada.
Poco a poco me fui enganchando. Es una serie de factura cuidada, de diálogos inteligentes y muy trabajados, y maravillosamente interpretada por Kristen Bell, Jason Dohring y Enrico Colantoni.
Antes de llevar vista la primera temporada, ya había puesto a bajarse la segunda y lo poco que lleva de la tercera. En algo más de un mes, me he situado en la tercera temporada y con ansias porque aparezcan nuevos episodios.
Si tuviera que destacar algo de esta serie, lo primero serían los diálogos, que me encantan, y que estoy seguro que en español no tienen ni la mitad de gracia. Lo siguiente que destacaría es el personaje que le da nombre a la serie: Verónica Mars. No sé cuanta parte proviene de los guionistas y cuanta de la actriz que interpreta a esa rubia adolescente con dotes detectivescas, pero lo cierto es que Veronica Mars es un gran personaje, con el que es muy complicado no empatizar.
Y ahora es cuando doy el salto mortal hacia delante y me pongo a hablar de una película que tuve ocasión de ver la semana pasada: Pulse.
Interpretada por la misma actriz de Veronica Mars (Kristen Bell, aunque para mi será para siempre Veronica y punto) y por Ian Somerhalder (el Boone de Lost), esat historia de terror adolescente es en realidad un remake de una película japonesa. La linea argumental de la película parece una gilipollez si te la cuentan, los muertos han encontrado una forma de regresar a la vida a través de las líneas de teléfono e internet. Y basándose en esa premisa tan imbécil, hay construida una película muy interesante y con algunos momentos de verdadera inquietud (los mejores, la escena en la lavandería y los millones de manos agarrando a la protagonista y la imagen que se forma cuando la cámara se aleja...)
En algunos momentos me recordaba al último libro de Stephen King, Cell, aunque salvando las distancias, porque el libro de King está de puta madre y la peli, aunque buena, no es lo mejor del universo.
Eso sí, se nota que no es un guión americano porque si lo hubiera sido, el final seguramente habría sido una cagada y sin embargo, al venir del lejano japón, el final está bastante bien. ¿Podría haber sido mejor? Sí, podría... pero está muy bien.

17.12.06

Happy Feet

Ya estaba avisado, pero ahora lo están demostrando. Los pingüinos conquistarán el mundo.
Fui al cine a ver Happy Feet, una película de animación cuya premisa no parece muy llamativa: pingüinos que bailan.
Los primeros veinte minutos uno no sabe muy bien si la película va en serio o es de coña. Es cierto que cuando nace el protagonista hay un par de escenas buenas, pero el tono es muy extraño.
Después Mamble, que así se llama el protagonista, crece y asiste a la fiesta de graduiación de sus compañeros. Y se pierde. Y le ataca una morsa. Y en ese momento hacen aparición los pingüinos con acento cubano que son lo mejor de la película y con los que no se puede parar de reír. Increibles. A partir de entonces uno ya sabe de qué palo va la película y empieza a disfrutarla. Brillante ese momento de "vamos a correr a un centímetro por hora".
El resto de la película está muy bien. Es cierto que al final se les va un poco la perola, pero la película vale la pena. Alucinantes las texturas, brillante la animación (sigue maravillándome la capacidad para realizar movimientos de cámara que tiene la animación actual... y sino, ved la escena del alud)
Vale la pena ver la peli, tomad nota.
Y antes de irme, un último mensaje publicitario:
En youtube se encuentra el primer trailer de "live free or die hard", que aquí se titulará "La jungla de cristal 4". Y es la polla. Dios, que ganas tengo de oír a John McLane diciendo una vez más aquello de "Yipikaye motherfucker".

14.12.06

Imágenes

Ahí arriba está Borja actuando para la cámara. Al fondo se ve al otro Borja, asistente de producción. Yo estoy escondido detrás de la cámara que sujeta Alex. A su lado está Alicia, con su gorro lila. El siguiente es Miguel, con la pértiga de sonido, y en el borde de la imagen, Oscar.
El señor director (o sea yo) dándole alguna indicación a su asistente de dirección, que le mira con cara de "Sí, sí, tu di lo que quieras que no te voy a hacer caso". En realidad parece que estamos trabajando un montón, pero estábamos posando. El señor director de nuevo, hablando con el cámara para preparar el larguísimo plano secuencia con el que iniciamos la grabación. Fue duro, pero salió cojonudo.
Eugenio, que es un fiera, actuando en el ya comentado plano secuencia. Esta foto me gusta especialmente...
Y aquí la ayudante de fotografía, la señorita Alicia con apellido compuesto, sujetando la cámara con fuerza para que no se le escape. Aquí está toda orgullosa porque su jefe le permitió grabar uno de los planos, y ella que lo hizo muy bien lo transmitía después con orgullo. Como ella es la que más firma en este blog, junto con Adrián, seguro que tiene algo que decir.
Mañana grabamos en la facultad de Farmacia, pasado en casa de Alex y el domingo algunos exteriores. Y por fin, tras un largo año de trabajo sin cesar, habremos terminado con este proyecto. Será un alivio, pero también me da algo de pena, como cada vez que se acaba un rodaje. Uno pasa tanto tiempo con esa gente que cuando termina les echa de menos. Al menos yo, claro.
El domingo fiesta de fin de rodaje...

10.12.06

Rodando

Hola!
Esto no es más que un simple control de blog. No es que lo haya abandonado y piense no vo0lver a escribir jamás. Es que e4stoy en medio de un rodaje y hasta que no aca´be me tendré que conformar con planos cortos.
En fin, que eso, que muchas gracias.

26.11.06

Perfume al límite

Hoy he visto dos películas. Dos películas que se basan en libros.
La primera de ellas, "Amar al límite", está dirigida por un hombre que después de rodar esta película allá por el 2001 no ha vuelto a hacer nada más. Y no porque la peli sea mala, porque no lo es.
Vaya, que tampoco es la mejor película de la historia, pero resulta entretenida. Quizá algo lenta para mi gusto. Adrien Brody está magnífico, lo cual ha terminado de convencerme de que este señor tiene dos formas de actuar: magnífica (vease esta o El pianista) y sosocomoelsolo (ahí está King Kong la primera).
Lo cierto es que se nota que la trama viene sacada de un libro, porque hay reacciones que uno no se explica en la película. Es de imaginar que en el libro estén mejor contadas. Y los diez últimos minutos a forma de epílogo de "dos años después" podrían haberlos dejado en la mesa de montaje...
Como curiosidad... que sale Pam Grier. La mujer que Tarantino intentó revivir con Jackie Brown y que antaño fuera diosa del blaxpotation (o como se escriba). La jugada no salió como con Travolta, desde luego...
La segunda película que he visto hoy ha sido en el cine. El perfume, historia de un asesino. Basada en el libro de igual título y que tiene el dudoso honor de ser el primer libro que estuve a punto de dejar a la mitad en mi vida. Por aquella aún tenía esa moral de no dejar ningún libro a medias. El perfume me pareció el libro más aburrido que jamás me había leído. Sigue pareciéndome el libro más aburrido que jamás me he leido entero, desde luego.
En cuanto a la película... bueno, aunque es lenta como el libro desde luego resulta algo más entretenida. En parte gracias a esa media hora en que aparece Dustin Hoffman para robarle protagonismo al personaje principal. Aparece, y por arte de magia uno no puede dejar de mirarle.
Pero la película adolece de lentitud. Durante la primera hora de película no ocurre nada, y cuando por fin llega a la parte donde se convierte en asesino, lo resuelven en apenas un ratito de película.
Eso sí, está muy bien ambientada y tiene una buena fotografía. Lo que yo me pregunto es por qué la gente se ríe nerviosa en el cine cuando aparecen muchos desnudos. Entre eso y las dos señoras comentaristas que teníamos detrás... Por lo menos no sonó ningún teléfono, y eso que estábamos en el Acteón, que es el cine con más maleducados por butaca que he visto en mi vida... y mira que me gusta ir a ese cine...

Con mucha clase

Daniel Craig supera sin dificultades el gran reto que suponía interpretar al archiconocido agente secreto 007. Está espléndido en una película que es sin lugar a dudas el mejor Bond desde hace tiempo. Y mira que a Pierce Bronan le pegaba el papel, pero sus guiones fueron terroríficos. De su etapa sólo salvo Goldeneye, y por los pelos.
Casino Royale viene a sumarse a esa moda en boga en Hollywood de regresar a los inicios de sus personajes. Lo hicieron con Batman, no del todo con Superman, y ahora llega el inglés James Bond.
Y lo hace de forma impecable, en una película entretenida y bien hecha, pero sobre todo, fantásticamente interpretada. De verdad, Daniel Craig hace un Bond fantástico.
La película inicia con un impresionante prólogo en blanco y negro que cualquier trailer reventaba, lo cual es una pena. Maravillosa la pelea en el baño. Luego llegan los títulos de créditos, con una música que no acabó de convencernos a Adri y a mi, para inmediatamente, saltar a una secuencia de persecución trepidante a lo yamakasi. Alucinante, vertiginosa.
La película tiene muchos guiños a la saga, como el momento en que Bond consigue en una apuesta el Aston Martín que después utilizará en numerosas ocasiones, y muchos puntos cómicos que no desentonan en absoluto. El mejor, Bond en casa de M hablando sobre el nombre de ella... y toda la secuencia, por otro lado espeluznante, de la tortura a que es sometido el famoso espía.
Toda la parte que se desarrolla en el aeropuerto es pura adrenalina y tiene algunos planos dignos de levantarse en el cine a aplaudir. Cuando termina esa secuencia, la película ya lleva una hora de metraje y parece la película con menos líneas de diálogo de la historia (aunque ahí están la de los monjes y la segunda de Bourne...). Entonces la película da un primer giro. Aparece el personaje de Eva Green y Bond se dirige al Casino Royale que le da título al film. A partir de aquí, el diálogo empieza a formar parte de la película. Toda esta segunda parte está marcada por la estructura de calma, acción, calma, acción que permite contar sin aburrir toda la partida de cartas, que de otra manera podría haber sido horrible.
Pero la película aún tiene que girar una vez más. La tercera parte es quizá la que más extrañado te deja al principio (a mi no, que ya me había visto la antigua y sabía lo que iba a pasar). Son casi diez minutos de romance antes de "la última batalla".
Lo mejor de la película es sin duda Daniel Craig. Y brilla sobre todo porque hace de Bond un personaje diferente a lo que estábamos acostumbrados, como si no le importara ser quien es. Y donde más brilla es en la secuencia de la tortura. Increible. De aplaudirle.
Buena película. Y encima, es de agradecer que por fin haya un malo en la saga Bond cuyo objetivo no sea el de siempre, o sea conquistar el mundo o destruirlo.

24.11.06

500 metros

El martes tuvimos la oportunidad de asistir a un pase de la obra "Mi vida gira alrededor de 500 metros", en el Teatro Centro Cultural de La Villa, en Madrid.
La obra, una visión sobre el maltrato a la mujer desde los ojos de una niña de nueve años, así como una fábula sobre las concepciones tan diferentes que puede representar esa distancia que suelen marcar los jueces como de mínimo acercamiento para el maltratador. Los 500 metros que dan título a la obra. 500 metros que son todo un mundo para la niña, apenas unos milímetros para la mujer, y un universo cambiante para el hombre.
La obra en sí puede resultar algo densa, sobre todo debido al tema, pero sobre el escenario se encontraba Eugenio Gómez, nuestro Eugenio, el mismo de Escombros y el Ortiz de 351. Haciendo de maltratador, en un papel intenso y duro que interpreta a la perfección. Un aplauso para ti, Eugenio, eres un actor como la copa de un pino.
Y también estaba allí una de las independizadas, María, que pronto entrará a formar parte del universo blaskimedioso.
Y Dani, que en el casting del otro día se alzó con el papel de Marcos para 351... Uno de los rivales de Ortiz...
En 500 metros estábamos todos, mira tu por donde.

21.11.06

En marcha una vez más...

Volvemos a la carga, una vez más.
Hace ya un año que surgió en mi mente la idea de escribir y rodar el piloto de una serie de televisión, con vistas a venderlo y conseguir que alguien muestre su interés por la serie. En compañía de Alex, y en ocasiones de Rodrigo, compartí varias sesiones de escritura de guión que en ocasiones se convirtieron en verdaderas batallas campales por defender ideas distintas. Menos mal que nos llevamos bien, que si no habríamos acabado sin hablarnos.
Una vez escrito el guión, comenzó lo dificil, la producción de un proyecto que parecía excedernos debido a algunas especificaciones técnicas requeridas. Bueno, nunca le hemos mostrado miedo al rodaje, así que nos lanzamos a ello. Por cuestiones económicas, de tiempo y de facilitarnos las cosas, decidimos grabar en tres bloques bien diferenciados, gracias a la trama.
El primero se grabó en Abril, en México.
El segundo se grabó en Junio en Madrid.
Y ahora nos vamos a por el tercero, también ubicado aquí en Madrid. Hoy hemos hecho el casting, y se ha presentado mucha gente, cuyo nivel me lo ha puesto complicado a mí, que soy el que tenía que elegir a unos y dejar fuera a otros. Estoy contento, porque el nivel del reparto es muy alto. Estoy muy contento porque lo que empezó como una semilla de locura en este macabro cerebro que tengo (eso dicen, yo pienso que no es tan macabro) está terminando de cuajar y cada vez más gente confía en el proyecto, no ya por actores que han depositado toda su fe en nosotros, sino también por el cada vez mayor y más eficaz crew que tenemos. Es un placer trabajar con gente tan dispuesta, tan interesante y tan eficaz.
Desde aquí, mi pequeño pero muy enorme de corazón agradecimiento a todos vosotros:
Alex, por acompañarme en este viaje a ninguna parte desde el mismo día en que te propuse una sinopsis deshilachada.
Alicia, por los ánimos, la disposición y el buen hacer. Da gusto tenerte cerca.
Eugenio, que es el único Ortiz posible, que confía tan ciegamente en nosotros que a veces hasta me lo creo yo ;)
Jer, por su sabiduría, sus aportes, su apoyo e interés.
Nacho, por ser una de las personas que me han acompañado desde aquel primer y terroríficamente patético corto que hicimos ya hace... joder, que viejo estoy ya... En frío... dios, que alguien guarde las copias en una caja fuerte y no las suelte jamás, por nuestro bien. Eso puede hundir reputaciones.
Todo el crew y el cast mexicano, que vale su peso en oro... (iba a hacer la típica y mítica broma quemapatense sobre el oro y los espejitos...)
Todo el crew y el cast español que nos ha apoyado en Junio.
Y a todos los nuevos, por aquello de haber confiado en un proyecto que parece una locura cuando se cuenta. Tamara y Tirso ya saben que lo de trabajar a buen ritmo conmigo es más que posible (esas clases de realización...) aunque para el piloto aún no hayamos trabajado juntos demasiado; Sergio, que está resultando ser la buena mano derecha cuya función va a realizar en el rodaje; Paula, que me ha demostrado una vez más que la vida es un pañuelo y que tiene, como poco, el coraje necesario de entrar a producir este tercer bloque de la serie, ahí, con dos cojones; y Cris, que da gusto trabajar con ella, por su interés, su entera disposición, y su confianza...
Y es que, joder, algunos confíais tanto en mi que ya me está hasta dando miedo. Y gusto. Y pánico. Y esa emoción que te sube por el estómago cuando sabes que la gente te apoya y te sientes orgulloso por ello.
Hala, ya estamos en marcha, y estoy orgulloso de toda la gente que me rodea. Y eso era lo que quería y tenía que decir.
Y que nos vaya bien bonito.

19.11.06

De ilusiones...

Supongo que es fácil atrapar al espectador en la pantalla cuando tienes un reparto encabezado por Edward Norton, Paul Giamatti, Rufus Sewell y la muchacha florero (que no actriz) Jessica Biel.
Pero al final se reduce todo a las mismas ilusiones que predica el protagonista de la historia. Todo es un truco, y semejante reparto de lujo no es más que un truco para enmascarar una historia típica y tópica carente del menor signo de ritmo.
La película empieza bien, para qué negarlo, pero tras una primera hora bastante entretenida, cae en un pozo de letargo del que ya no es capaz de salir. La segunda parte de la película llega a cansar, más aún cuando uno sabe perfectamente cómo va a terminar la historia desde casi el principio. Y ahí, ni siquiera el bienhacer de Norton y Giamatti consigue que el espectador sienta la mínima tensión.
La fotografía es excelente, con unos tonos marrones y un peculiar "ruido" cinematográfico que recuerda al cine de los primeros tiempos, efecto que además intenta resaltar su director mediante otros efectos, como la manera de cerrar o abrir algunos planos. La ambientación también es buena, trajes y decorados están cuidados al milímetro. Y la música, que acompaña en algunos momentos y en otros desaparece por completo para resaltar la tensión del momento, es bastante buena también.
Eso sí, uno sale del cine con la impresión de que le han intentado colar una película regular. Pero bueno, una cosa estaba clara cuando quise ver "El ilusionista": Esta no es la película de magos de la temporada, ni tampoco lo será la nueva de Harry Potter. La película de magos de la temporada es la de Christopher Nolan, con Bale a la cabeza. Esa sí la estoy esperando con ganas.

14.11.06

Aprender a cortar

Lo de aprender a cortar no lo digo en el sentido en que uno podría aprender viendo pelis como "Saw", sino al sentido en que uno se pregunta por qué carajo alargan las cosas cuando no deben ser alargadas.
Saw, la primera y original, es una buena película. Tiene sus dosis de misterio, de suspense, de juego psicológico, algún que otro momento que puede dar miedo a aquellos que no están muy habituados a las pelis de miedo, un final impactante y algunos momentos que te hacen pasar tal grima que no sabes si quitar los ojos o seguir mirando.
Eso sí, nunca me gustó ese mal truco para no mostrar nada que utilizan en la saga y que consiste en, cuando va a ocurrir algo espantoso, ponen planos muy rápidos y muy cortos, con mucho movimiento y flashes blancos acompañados de sonidos de "terror".
Saw II ya fue una mala película. Que sí, que tiene sus momentos de angustia y de querer apartar la mirada (recuerdo sobre todo el hoyo de jeringuillas y el brazo atascado entre cristales), de las cuales sobresale por lo angustioso la escena de apertura de la película... con esa llave magistralmente escondida detrás de un ojo... con ese bisturí... y con esa nulidad narrativa, porque esa escena está metida ahí, como diría Adri, de clavoide. No viene a nada más que a hacer que la gente sufra un poco.
Pero es que ya la tercera parte se la han sacado de la manga. Aquí es cuando uno debe cortar. Si la saga no te da para más, no sigas, o si sigues por lo menos ten la decencia de admitir que es serie B y no engañes al personal. Menos mal que no me esperaba que fuera buena. Aquí las pruebas a las que someten al protagonista son absurdas (la de la escopeta la que más, pero vamos, la de los cerdos que alguien me la explique, menuda chorrada. Claro que ahora que lo pienso la del hielo... diosssss). Pero no es todo. La primera media hora de película podría sobrar. Luego te la intentan colar añadiendo algún flashback para hilar cosas, pero es que esta peli podría llevarse un premio a "Los flashbacks más innecesarios de la historia" (peleando con la tercera temporada de Lost, claro), y es que el primer flashback del protagonista en su casa con su hija aburre hasta a las butacas. Y los otros dos... pues sí, está guay que nos muestres de nuevo cosas de la uno, pero no aportan nada.
Y para colmo, esta tercera ni siquiera tiene grandes momentos de "grima". Vale, lo de retorcer al tipo ese es bastante desagradable, pero más porque lo piensas y lo oyes que porque muestren algo. El tobillo del hermano feo de Mark Whalberg también da grima. Y lo que podría haber sido una escena para el recuerdo de generaciones, que es la operación del craneo, la cagan por querer mostrar planos donde se ve el craneo y que todos podemos darnos cuenta de que es más falso que perry (lo siento, tenía que decirlo). Si esa escena la hubieran hecho dejando más planos de la cara del tio, hubiera acojonado muchisimo más. Hitchcock lo sabía: lo que más terror produce es aquello que no ves. Siempre que se haga bien.
Mala película.
Y entonces llego a "Heroes", esa serie que tanto está dando que hablar y que a mi me encanta. Y sí, me encanta, pero también sé admitir que los dos últimos capítulos han sido muy flojos, puros capítulos de transición mientras preparan lo que sea que quieren preparar con la cheerleader. Y a mi eso me putea. Hay cosas que deberían haber cortado (como se les ocurra hacer que la de la silla de ruedas también tenga poderes me cabreo, menuda subtrama más idiota esa, bastante con aguantar al Micah ese...)
En fin, Hiro Nakamura sigue siendo el rey indiscutible de la serie. Save the cheerleader, save the world.

9.11.06

Flashbacks

Entre yo y los festivos situados entre semana hay una relación de amor y odio. Los amo porque me permiten quedarme descansando en casa. Los odio porque son como los domingos, que no hay nada que hacer y nadie quiere salir y hacer algo. Un coñazo de día, vamos. Además siempre me da la neura de que es domingo y me pongo a buscar el capítulo diario de quevidamastriste inutilmente...
Esta semana el festivo cayó en Jueves, así que nada más despertarme conecté el azureus y puse a descargar el sexto capítulo de Lost, el último antes del gran parón que da la serie hasta Febrero.
Y después de los cinco capítulos tan flojos que hemos tenido hasta el momento, uno espera que esta despedida sea por lo menos de las grandes.
¿Por qué digo que el inicio de temporada es flojo? Porque después de esos cuatro primeros minutos asombrosos, el resto de los primeros cinco capítulos ha sido bastante decepcionante. Exceptuando las partes que hablan sobre Jack, Kate y Sawyer bajo custodia de "los otros", el resto es bastante basura. Lo que ocurre en la zona del campamento carece de interés. Pero sobre todo, y lo que es más importante: los flashbacks.
Sí, los flashbacks de Lost han pasado de ser un medio narrativo a un simple recurso de estilo, algo así como "es que en lost siempre hemos usado flashbacks, así que vamos a seguir haciéndolo". Antes los flashbacks te contaban algo, te introducían aún más en la historia. Pero los de esta tercera temporada no: Que si Jack tiene problemas con su mujer y su padre (guau, que novedad), que si entre la china y el calvo hay un rollito raro (guau, que novedad), que Locke está emparanoiado con el destino (guau, que novedad), que Saywer es un estafador pero tiene corazón (guauuu), que Ecko se enfrenta de cara a los problemas (guau) y en este sexto capítulo, que Kate es una fugitiva (vaya...).
Y no vamos a hablar de la manera tan cutre de introducir nuevos personajes e intentar que te caigan bien (y hablo de Nikki y el personaje de Rodrigo Santoro).
Atrás parece haber quedado esa gran segunda temporada que apuntaba muy buenas maneras.
Eso sí, Lost sigue teniendo una trama que engancha, unos buenos puntos de giro, y cosas interesantes. De ahí que siga viéndola. Y este sexto capítulo, que uno esperaba que fuera la bomba, empezó mal cuando me di cuenta de que el flashback era de Kate. Ya sabéis, es un personaje que me parece muy pesada y cuyos flashbacks me han parecido siempre de lo peor de la serie (sobre todo el de la segunda temporada, menos mal que sólo tuvo uno).
Eso sí, las escenas con Kate, Saywer y sobre todo con Jack son de las muy buenas, y el capítulo acaba con un muy buen clifhanger. Que sí, que bravo, que sabéis mantener la tensión y que sabéis hacer que el espectador sufra la tensión, muy bien por los guionistas... pero a ver si en Febrero vuelven con las pilas bien puestas porque esto está decayendo... y a este ritmo otra temporada no se aguanta.

7.11.06

Terrorismo cinematográfico

Ok, "El lobo" no es que fuera una gran película pero apuntaba buenas maneras. Era lógico esperar que la siguiente película de Courtois mejorara aquellos aspectos que fallaban en el filme protagonizado por Noriega.
Strike 1.
El trailer era malo, pero tenía dos escenas que volvían a apuntar maneras: la detención de un personaje por la policía francesa junto a unas vías de tren, y Jordi Mollá gritando por teléfono sentado en una cama.
Debía hacer caso de esa regla que suele ser cierta nueve de cada diez veces: "Si un trailer es malo, la peli es mala". Esa máxima casi nunca falla. A observar también que la viceversa no funciona con igual precisión.
Strike 2.
En realidad quería ver "Hijos de los hombres", pero llegué tarde así que decidimos entrar a ver Gal. Y en mala hora...
La película no es que sea mala, es que es peor. Está mal dirigida (hay planos que son para matar a Courtois); mal actuada (a Verbeke no te la crees, José García es de lo peorcito que he visto ultimamente, con esa forma de cantar todas las frases y decirlas igual, Mollá aunque impresiona sobreactua y a veces el acento vasco se le va a parla); mal fotografiada (hay saltos de luz que son dignos de cámara de gas, hay varios planos que se les va a el foco); y sobre todo, está mal escrita...
Y es que, mira que tenían historia, porque todo lo que ocurrió fue importante y daba para argumento de una película, pero el guión de esta película es un desastre. Y lo peor, la historia de amor metida con calzador, supongo que con la intención de que los personajes nos calaran hondo. Y que es imposible creer. Como en Pearl Harbour, la historia de amor no aporta una mierda, es aburrida, no interesa y encima no aporta tampoco nada.
¿Mollá? Pues sí, impresiona, pero ya he comentado antes que a veces sobreactua y se le va el acento. Sin duda es lo mejor de la peli, pero él sólo no la aguanta. Para la memoria una de sus frases: "Yo no he nacido del vientre de mi madre sino de los cojones de mi padre".
Si podéis ahorraros el dinero que cuesta la entrada, hacedlo, porque GAL es una muestra perfecta de terrorismo cinematográfico. Y cuando sale de ver la película uno desearía que existiera un Gal cinematográfico que se dedicara a aengullir estos engendros.
Strike 3 y fuera.

5.11.06

El extraño universo Vegas

Hace muchos años que había oído hablar de Nacho Vegas, ex Manta Ray, supuesto gurú de la música independiente española, ocasional colaborador de Enrique Bunbury. Pero era uno de esos tipos que, sin haber escuchado nada suyo, me daba mucha pereza.
Cuando Enrique Bunbury decidió grabar un disco a pachas con Vegas no me quedó otro remedio. Y el resultado, ese Tiempo de las cerezas, me encantó. La parte de Nacho Vegas era lo suficientemente interesante como para incitarme a darle una oportunidad a sus discos en solitario.
Llevo un par de semanas escuchando esos discos y he llegado a la conclusión de que este hombre vive en un universo paralelo, al que te transporta con su música. Discos llenos de canciones largas, con una media de más de cinco minutos por canción, melodías tranquilas, voz rasgada, letras rotundas que son lo mejor de su producción... pero sobre todo ese aura de estar escuchando algo excesivamente personal.
Yo personalmente le he cogido gusto para escucharlo mientras trabajo, por esa sensación de calma que transmite. Actos inexplicables, Cajas de música difíciles de parar, Desaparezca aquí. Canciones inmensas como Gang Bang (cuatro putas que bailan un vals...), Baby Cat Face, El jardín de la duermevela (ven y fóllame), Al Norte del Norte, El hombre que casi conoció a Michi Panero, Actos inexplicables, Noches árticas...
Un placer.

3.11.06

Pensamientos

Esta no ha sido una buena semana televisiva. ¿Que por qué? Porque después de cinco impresionantes capítulos de Heroes, el sexto, que se emitió este lunes, es excesivamente flojo. ¿Sigue molando? Sí, está bien, pero ni punto de comparación. Es un capítulo de transición pura y dura. Flojito.
Y después, Lost. Que no se queje Loman que hoy lo aviso: vienen SPOILERS. Y es que empieza a resultar predecible lo que va a ocurrir. No siempre, porque la historia con Jack, Kate, Sawyer y los Otros está muy emocionante, pero a nivel de guión el capítulo 5 de esta tercera temporada empieza a sonar a "esto me suena". ¿O es que a nadie más le extraña que cada vez que hay un flashback meloso de un personaje éste muera en ese mismo capítulo? A mi me pareció muy flojo. Me lo vi venir y me pareció muy cutre. FIN DE SPOILERS.
Y a raíz de Lost y de lo decepcionante que me ha parecido este capítulo, me viene a la memoria el famoso artículo que escribió Stephen King hace ya unos meses. En él comentaba que cada vez le gusta más tragarse capítulos de series. Como a muchos. De sobra es conocida la aficción que King le tiene a esa serie que a mi me parece entretenida pero poco más y que es "Veronica Mars". De hecho, se rumorea que aparecerá como actor en la tercera temporada.
Pero King siempre ha defendido 3 series por encima de todas las demás:
- Los Soprano, esa ácida versión del mundo gangster que Gandolfini borda y que merece elogios allí por donde pasa. Es una gran serie que merece ser vista. King dice que supera a El Padrino. Scorsese dijo hace poco que ojalá hubiera existido Los Soprano hace tiempo para haberse podido inspirar en ella.
- 24. Coño, va a ser que King sabe de lo que habla, jejeje. respecto a 24, King escribió que le encanta por "su deliciosa improbabilidad, es tan imposible que existan desafíos como los que afronta Jack Bauer, que su encanto radica en el mismo que para las generaciones de antaño tenían seriales de cine como Flash Gordon o las revistas de historietas". Y hablando de 24, que maravillosos dos trailers de la sexta temporada, y que increible que Callery pueda seguir reinventándose a sí mismo con la banda sonora. Dios, que ganas....
- Y Lost. Y aquí viene la polémica. Al poco de estrenarse Lost, King la alabó. Poco después, coincidió con JJ Abrams y éste le confesó que la estructura de la serie estaba creada en 3 actos, que correspondían a 3 temporadas (las que en inicio siempre fueron mencionadas). Por lo visto Abrams le contó a King todo lo que ocurriría en la serie Lost, y éste, fascinado, le tachó de genio y a su serie como obra de arte, llegando a decir "la mejor novela publicada por la industria editorial norteamericana en los últimos cinco años, la leo todos los martes a través del canal ABC"
Sucede que en Abril la cadena le ofreció a Abrams una larga cifra (se rumorea que tiene 6 ceros) por alargar la serie dos temporadas más, lo que obligaría a añadir hasta 15 personajes nuevos. La respuesta de Abrams fue que estudiaría la oferta. Y eso hizo que King enfureciera y cargara contra él en otro artículo. “Tienes en tus manos el germen de una mitología, no puedes cambiarlo por que te paguen más”. Textual.
Como Abrams no se dio por aludido, King amenazó con que si Abrams accedía a alargar la serie por dos temporadas más, rompiendo así con la estructura que ya estaba fijada, el propio King se encargaría de desacreditarle publicamente en todos los medios que tuviera a su alcance. “Si Abrams quiere ser artista”, dijo, “que lo demuestre y no se venda”.
Aquí nos puede sonar a idiotez, pero es que cuando King alaba algo en EEUU, ese algo sube como la espuma. Y cuando critica algo, a veces cae y a veces no. Stephen King, no lo olvidemos, es uno de los escritores que más han vendido en la historia, y eso, oye, tiene su peso. Yo de todos modos, habiendo visto el capítulo tercero y quinto de esta tercera temporada, espero que el sexto vuelva a subir y que el resto de la temporada, allá por febrero, se mantenga en alto. Y si no, estoy con King.
Mientras tanto, no nos olvidemos de lo más importante: Save the cheerleader, save the world.

28.10.06

Divagando

Acabo de ver el capítulo sexto de Jericho, la serie que ya he comentado en alguna ocasión, y sigo con esa contradicción respecto a ella. Vamos a ver, la serie parte de una premisa acojonantemente buena:
"Jericho es un pequeño pueblo de EEUU, y sus habitantes observan como a lo lejos, en Denver, estalla una bomba nuclear. A partir de ese momento, se pierden todas comunicaciones y empieza el terror de no saber qué ocurre"
Los inicios y finales de cada capítulo suelen ser acojonantes, debido en parte a esa premisa inicial de la serie:
Después de las bombas nucleares viene la lluvia radiactiva, con todo lo que eso conlleva; Hay rumores sobre movimientos de tanques; Desde Jericho parten voluntarios en todas direcciones para encontrar supervivientes u otros pueblos donde quede gente que pueda saber lo que ocurre; Varios días después de las bombas y después de captar tan sólo estática en las televisiones se inicia la "respuesta federal", que para aquellos que no conocen el funcionamiento del gobierno de USA, significa que tras una gran catástrofe de esa magnitud, el Gobierno se haría cargo e intentaría restablecer las comunicaciones, el transporte, etc, y lo primero que aparece es un mensaje en las televisiones donde pone "permanezca atento, pronto les diremos como actuar" o algo así.
Y mi preferido: Cuando aún se está viviendo en medio del pánico de no saber lo que está ocurriendo en el país, desde Jericho observan como, desde una base cercana, son lanzados varios misiles. O sea, esta serie podría ser la polla si se dedicara a contar eso, el cómo se podría vivir desde el punto de vista del ciudadano una situación de ese calibre. Nadie sabe si están en guerra, a dónde van esos misiles, si están siendo atacados o qué ocurre.
A mi me parece una gran premisa.
El problema es que eso nos lo cuentan en los primeros cuatro minutos y al final de cada capítulo, para mantener el enganche, pero el resto de la serie divaga por tonterías. Que si este quiere a esta y le pone los cuernos a aquella, que si hay un incendio y vamos todos a apagarlo, o, lo del capítulo de hoy, que me ha parecido insultante...
Voy a ello: Vamos a ver, empieza el capítulo dejándote con la boca abierta, con todos los habitantes de Jericho mirando al cielo porque EEUU está lanzando misiles pero no sabemos ni a quién ni por qué. No sabemos si están en guerra, no sabemos nada. Lo siguiente es el lanzamiento de un EMP (una bomba de pulso electromagnético, que lo que hace es quemar cualquier cosa electrónica), o sea que Jericho, y todo lo demás, se queda sin luz, sin neveras, sin relojes, sin ordenadores, etc. Buen inicio de capítulo. Y de ahí pasamos a contar los problemas de la cosecha de uno de los protagonistas, y durante el resto del capítulo ni siquiera se hace una mención a la situación. Lo peor es que acaba el capítulo con ese rollo moralizante que algunas series insisten en meter y que toca tanto los cojones, o sea, acaba con todo el pueblo yendo a echar una mano en la recolección, todos en plan "mirad que buenos somos, todos ayudamos, y yo te doy mi fertilizante y no te pido nada a cambio porque somos buenas personas".
Venga ya, vete a cagar.
En fin, que me joden esas cosas.
En otro orden de cosas, ya sabéis que me encanta fijarme en los detallitos. Me fijé como un campeón en el símbolo tipo letra "ese" que ya sale de continuo y cada vez más fácil de identificar en "Heroes" (esa sí es una buena serie), y mira que los primeros no fueron fáciles. Pero Adri es testigo de que los vi. Pero es que tengo más detalles, algunos un poco ida de coco:
- En "Heroes", Hiro Nakamura y su compañero son expulsados de un casino de Las Vegas. Si alguien se fija en el cartel del casino, podrá ver que se trata del casino de la serie "Las Vegas". Y eso que no veo esa segunda serie, pero el símbolo lo había visto en los anuncios.
- En Verónica Mars han aparecido los famosos números de Lost.
- Es curioso, pero Desmond, de Lost, uno de los personajes que más me gustan, parece haber despertado en esta tercera temporada, después del estallido electromagnético, con un poder que se parece demasiado al de Isaac Mendez, de Heroes...
- En el capítulo de Jericho en el que me he cagado un poco más arriba, uno de los personajes le dice a otro que deben mirar por cuidarse ellos solos porque después de las bombas es "Every man for himself" (cada uno por su cuenta). Me parece curioso porque ese mismo día se emitía Lost y el título del capítulo era "Every man for himself". ¿casualidad?
- Por cierto, uno de los presos que estaba en la cárcel con Sawyer llevaba un gorrito en el que podía leerse "The Hanso Foundation".
- Y para terminar, una que he leído en internet. En Prison Break hay un personaje llamado Westmoreland, al que Scotfield "acusa" de ser DB Cooper, un hombre que saltó de un avión con varios millones pegados al cuerpo, en un robo espectacular. Pues al parecer, el personaje de DB Cooper no es ficticio. En 1971 un hombre llamado DB Cooper protagonizó uno de los más famosos (en EEUU) robos sin resolver, saltando desde un avión con un millón y medio de dólares que pertenecían al Tío Sam. Nunca se le encontró, ni a él ni al dinero. Evidentemente, el resto de la historia contada sobre él en Prison Break es inventado por los guionistas. Un detalle curioso.
Y para detalle curioso, Fox ha sido demandada por plagio. Hay dos hermanos que aseguran que Prison Break se basa en sus vivencias, que hace años uno de ellos estuvo metido en la cárcel y el otro se metió para ayudarle a fugarse, y después vivieron varios años como fugitivos. Esos dos hermanos aseguran haber enviado a Fox hace años un story contando su historia para convertirla en serie. En fin...

27.10.06

Heroes

Si hay una serie que ahora mismo esté volviendo locos a los espectadores e internautas es "Heroes", una serie que trata sobre unas personas anónimas que van descubriendo que poseen superpoderes. Así, a simple vista, podría parecer una tontería de trama, sacada de cualquier comic de tres al cuarto, pero es que además está bien contada y bien hecha... bueno, a veces los efectos especiales cantan como la traviata, pero no importa.
Los personajes van uniéndose poco a poco, la historia está llena de giros y los finales de capítulo contienen todos un buen clifhanger. Cada semana que pasa la serie tiene mejor factura y más emoción.
Y además hay de todo, desde acción e intriga hasta humor, ésta última parte centrada sobre todo en Hiro Nakamura, uno de los mejores personajes creados últimamente. Y es que el simple hecho de que Hiro salga en pantalla ya hace que aparezca una sonrisa en nuestras caras.
El modo de contar la historia es semejante al de "Lost", pero sin flashbacks. Ahora hay rumores de que Cuatro va a comprar esta serie. Por un lado es una pena porque la media de la cadena está muy por debajo de lo que la serie se merece (el ejemplo más claro es prison break que es una serie fantástica y está relegada al uno y medio de share que es media de La sexta), pero también es una buena apuesta, porque a poca publicidad que se le haga esta serie enganchará, así de buenas a primeras, a cualquier amante de los comics y de las historias de supeheroes.
Adri y yo ya estamos enganchados. Vamos, en realidad lo estamos desde agosto cuando tuvimos ocasión de ver el preair.
Y hablando de superhéroes, el trailer de la sexta temporada de 24 está disponible en www.24trailer.com y después de verlo uno sólo puede cagarse una vez más en los chinos y desear que llegue el mes de Enero para volver a ver a Bauer en acción. Jack is back.

26.10.06

Tuning song

Bajo el imposible nombre de "Tuning song" se presentaron ayer dos de los cómicos más duraderos del país en la sala Galileo Galilei. Para mi era un reencuentro. Hacía más de diez años que les vi en directo en el Teatro Emperador de León. Y de aquella experiencia sólo recuerdo a la perfección que me partí de risa y el cocodrilo pornográfico. El resto está en neblina.
Lo de ayer fue de antología. El espectáculo duró una hora y cuarenta y cinco minutos, pero fueron una hora y cuarenta y cinco minutos sin dejar de reír ni un segundo. La mandíbula y la garganta se resintieron por ello y la cosa pasó de lo simpático a lo doloroso, pero ni aún así era capaz de dejar de reír.
Esto me ha añadido, por lo menos, dos años más de vida.
Estos dos tipos son auténticos, no paran de hablar y encadenan una coña con otra, sin parar. Dicen ser los únicos que lo hacen sólo por la pasta y que llevan repitiendo el mismo espectáculo desde que empezaron, y aunque la forma es la misma (ellos dos hablando sin parar, los anónimos, las películas, kirkegard, los viejos) el humor es nuevo. Eso sí, igual de sarcástico y meticón que toda la vida.
Para el recuerdo:
El ejército de 6000 urogallos diminutos, recién nacidos, deshidratados, que pueden parecer avispas pero son mitad máquina mitad tocino y están comandados por Carod Rovira;
Gonzálo Gómez Goicoechea, también llamado gogogo.
Macauly Kulkin y la única definición posible en español para él, o sea, gilipollas. Niño gilipollas. Y los ladrones, también gilipollas. Eso sí, la vieja de al lado es una hija de la gran puta.
La asociación de perros grandes donde sólo se habla de temas de perros grandes.
3 minipuntos no son lo mismo que un punto (donde vamos a parar, estos de Berkley no tienen ni puta idea)
El desconocido del aeropuerto... bueno, perdón, que puede no ser desconocido porque si viene por la espalda y no le ves puede ser tu cuñado, que sí es conocido, o puede ser un Ñu, o un kilo de macarrones al que dios ha dado vida, o una pluma que Alá le ha dado vida, o un zippo al que dios le ha dado vida cabreado porque es más que Alá. Es una posibilidad dificil, pero es.
No sé, hay más, pero uno es incapaz de acordarse de todo. Lo único que sé es que disfruté como un enano. ¿Qué somos, monos o qué?

24.10.06

Días grises

Llueve. Cualquiera que me conozca un poco sabrá que adoro el sol y los días de cielo azul, que me gusta el verano y su calor, las fechas en que uno puede ir por la vida en camiseta de manga corta. Y es que cuando llueve me pasa un poco como a Calvin (el maravilloso, aunque no lo quisiera para mi, crío de Calvin y Hobbes). Primero toda las capas de ropa, que uno ya no sabe si es una cebolla o un extaño mutante. Para seguir, lo gris que se vuelven los días, las averías de metro, los atascos interminables, los charcos, llegar a casa con el bajo de los pantalones empapados, la desgana para salir a la calle...
Ayer vimos Crank, Adri y yo. La peli va sobre un tío que debe mantener siempre la adrenalina a tope para sobrevivir a un veneno que le han inoculado, y por ello empieza la película corriendo y acelerando el coche. Como es lógico, para conseguir que el espectador se identifique con el personaje, el ritmo de la película es brutal. Casi no da tiempo a respirar y ya han cambiado de plano varias veces.
Personalmente, el efecto de cortinilla y pantalla partida en las conversaciones telefónicas me pareció bastante cutre. La peli empieza bien, pero como es lógico, intentar mantener al espectador en un estado de permanente atención intensa es complicado, y la película flojea con la llegada del personaje femenino interpretado por Amy Smart.
Uno no debe buscarle más vueltas al guión. Es lo que es y no engaña. Crank es una película para ver y entretenerse, pasar el rato más o menos divertido, y al salir de la calle olvidarla por completo. Jason statham sigue siendo un fiera y es lo mejor de esta peli.
Si bien la segunda mitad de la película es cada vez más ida de olla, el filme tiene escenas muy buenas, como son el momento en que Statham acusa a un taxista arabe de ser de Al Quaeda para poder robarle el taxi mientras los ciudadanos de a pie reducen al supuesto terrorista, o esa otra escena en que Statham, pistola en mano, intenta robarle la epinefrina a un camillero mientras éste empuja a un paciente de urgencias a lo largo del hospital y los médicos tratan de curar al paciente. Todo esto sin detenerse ninguno de ellos.
Y el final... bueno, a mi me gustó porque me pareció simpático y la guinda final a tremenda ida de coco. A Adri no le gustó.
Mañana Faemino y Cansado. Hace más de diez años que les vi por última vez y siempre me han hecho mucha gracia. Me apetece volver a encontrarles.
Y a ver si deja de llover de una puta vez.

23.10.06

El efecto mariposa 2

Hace unos años entré en el cine a ver "el efecto mariposa" sin saber nada de ella. Por aquel entonces ni siquiera sabía quién diablos era Ashton Kutcher. Ni sabía de qué iba la película.
Y la disfruté. Además de parecerme que estaba muy bien hecha, la trama me resultó entretenida. Siempre me han gustado las películas de viajes en el tiempo. La que más, "Regreso al futuro". Y "El efecto mariposa", con esos constantes regresos al pasado en un intento de arreglar el futuro pero empeorándolo sin remedio hasta límites insospechados, me fascinó.
Vamos, la trama era idéntica a una peli de serie B que ya me había encantado en su momento, Retroactive, un filme de bajo presupuesto protagonizado por un histriónico James Belushi donde un asesino liquidaba a tres personas y perseguía a una joven hasta unas instalaciones del gobierno donde se llevaba a cabo un experimento que permitía volver atrás en el tiempo... 30 minutos. En aquella película la chica intentaba impedir el asesinato pero lo único que conseguía era que en lugar de tres víctimas acabaran siendo siete y el resultado cada vez más catastrófico, una y otra vez, hasta llegar al final.
Este año, supongo que directa a dvd, ha salido "El efecto mariposa 2". La vi por lo que ya he comentado, que la trama me resulta interesante aunque la haya visto una y otra vez. Y de hecho esta película podría haberse llamado de cualquier otra manera, porque de la primera parte en la que supuestamente se basa sólo conserva lo de viajar al pasado para cambiar el futuro... y casi ni eso.
Ninguno de los actores de la primera aparece en esta secuela; En la primera utilizaba los diarios para volver al pasado, en ésta lo hace mirando fotografías; En la primera la historia narraba la historia hacia delante mostrándote tiempos en blanco que luego rellenaba magistralmente al retroceder en el tiempo. En esta segunda parte no es así; Esta segunda parte adolece de un guión flojo y sin fuerza interpretado por unos actores que tampoco aportan demasiado. Únicamente hay tres viajes al pasado, y en ninguno de ellos las consecuencias son demasiado terribles, como ocurría en la primera (magistral ese momento en que Ashton Kutcher se despierta en silla de ruedas)
Así que, como era de esperar, resulta ser una película mediocre que no le llega a la suela del zapato a la primera. Podrían habérsela ahorrado.

21.10.06

Click

Adam Sandler es uno de esos actores a los que no soporto, de esos que todos tenemos y que se te meten entre ceja y ceja y le odias de por vida, sin ningún motivo verdaderamente real. Simplemente te caen mal y verle en pantalla te produce arcadas.
Kate Beckinsale es de esas chicas que cada vez que la ves piensas en lo hermosa que es. Como actriz algo sosilla, pero bueno.
David Haselhoff, alias Jumpinmycar, alias Mitch Buchanam, alias The Knightrider, es uno de esos actores míticos que ahora ha empezado, acertadamente, a reírse de sí mismo. Y digo acertadamente porque es lo único que le queda al pobre.
Y luego Christopher Walken, un hombre habituado a papeles estrafalrios y que borda en todos los casos. Aunque uno nunca sabe si el tipo se lo toma en serio o es así de raro siempre. Para mí, me quedo con aquel reloj que tu abuelo se metió en el culo para que los chinos no lo descubrieran. Sublime.
Y con esos ingredientes y un spot curioso y divertido y que promete originalidad, llegamos a Click. Una de esas películas para ver en tarde sábado con resaca y así no tener que pensar demasiado.
La película empieza como uno se espera, y el efecto de no tener que pensar da resultado. Las situaciones que se crean con el mando a distancia universal son lo suficientemente divertidas como para sacarte más de una sonrisa. Y entonces el guionista se fuma una buena pipa de crack y se le va a la pelota a Parla. Vale que toda la película es una ida de olla desde el primer momento en que aparece Walken, pero es que los últimos 40 minutos son una ida de olla a la máxima potencia. Hasta el punto en que uno ya no sabe si está viendo la misma película o una versión surrealista de "Regreso al futuro", llegando a haber momentos en que no sabes si estás viendo una comedia o un drama hardcore. Coño que ya me daban ganas de llorar hasta mí (esto es una exageración, aviso, es sólo para que comprendais lo descolocado que está uno ante la visión del film).
En fin, que para pasar el rato vale. No aporta nada nuevo al mundo pero hace que la tarde resacosa del sábado pase un poquito mejor. Y eso que sale Sandler....

18.10.06

El laberinto del fauno

Hoy, clase práctica: "Cómo demostrar que en España se sabe y se puede hacer buen cine".
Y es que, a pesar de estar dirigida por el mexicano Guillermo del Toro, El laberinto del Fauno es una película española, con actores españoles (exceptuando al hispano-francés Sergi López y al americano Doug Jones, que interpreta al Fauno) y una mayoría de equipo técnico español.
Y es que Guillermo del Toro parte de la base para hacer una buena película: tener una buena historia. En este caso, una historia llena de fantasía, de imaginación desbordante, entretenida y enmarcada en un contexto histórico de lo más interesante.
La película se sitúa en los años posteriores a la Guerra Civil, cuando el ejército fascista, ya en el poder, intentaba terminar de una vez por todas con los guerrilleros que se habían echado al monte. Sergi López interpreta a un sádico capitán fascista que en algunos momentos llega a dar auténtico miedo. Junto a él, Alex Angulo, Maribel Verdú y Ariadna Gil.
La película está llena de criaturas fantásticas, que van desde las hadas hasta el propio Fauno y un gran sapo gigante que arranca más de una sonrisa. Pero también contiene escenas verdaderamente crudas que te hacen querer apartar la vista de la pantalla, como el momento en que, con una brutalidad salvaje, Sergi López aplasta la nariz de un hombre hasta hundirla por completo utilizando la culata de su pistola... o el momento navaja y boca y lo que sucede después delante de un espejo y que no contaré para no destrozar la película al que no la haya visto.
Lo cierto es que no es una película para todos los públicos, y es posible que lo fantástico de su propueste aleje a mucha gente, pero si algo hay que reconocerle a Guillermo del Toro es que ha hecho una buena película. La fotografía es excelente (aunque las escenas con lluvia y día extrañan un poco), la ambientación y vestuario es el adecuado, los decorados y los efectos especiales no cantan lo más mínimo y son fascinantes, las interpretaciones están muy por encima de la media (sobre todo la niña y Sergi López, pero es que hasta Maribel Verdú está muy bien), y la música acompaña sin interferir demasiado. ¡Ah! Y aunque tan sólo hay dos batallas y no son demasiado largas, sí están bien rodadas. Me sé de uno que debería aprender a rodar acción.
Una película para disfrutar, bien hecha, y que sorprendentemente no ha optado siquiera a la candidatura de los Oscars. Cosa que sí hizo Alarrollo.
En fin...

16.10.06

Tres factores que inducen a la piratería

Y he decidido contar sólo tres de los muchos factores que inducen a la piratería musical. No son los únicos, pero desde luego son los que más me joden a mi:
- El precio de los discos. Claro, por un lado entiendo que a disco por año o ante una menor periodicidad, vender el disco a cinco euros no reporte demasiados beneficios, pero desde el punto de vista del cunsumidor, que es lo que soy en este caso, 20 euros por disco me limita a un disco mensual o menos. Evidentemente, dado el panorama, la opción en la que me encuentro es la segunda.
- La calidad. Y es que parece que hay artistas que no se dan cuenta de que su producto es la música y que no vale con hacer un single atractivo. El resto del disco también debe serlo. Es de lo más frustrante comprar un disco y encontrarse con que te gustan tres canciones y el resto no te llaman la atención.
- Que te timen. Sí, que te timen es una cosa tan puteante que induce a la piratería. Y es que uno espera que por ese precio pueda encontrar dentro del disco incluso oro. Lo cual no ocurre cuando uno escucha el último disco de Dover: Follow the city lights. Dejando a un lado que te guste la música que hacen, porque para eso hay colores, darle al play en la primera canción (que es ese excelente single que han sacado) y media hora después encontrarse con que el disco se ha acabado produce una sensación de quieromataraestoshijosdeputa. Así es, el último disco de Dover tiene 10 canciones de las cuales la más larga dura 4 minutos pero que casi todas rondan los 2 y medio. La duración exacta del disco es de 33 minutos.
A mi eso me parece una estafa. No me compraré ese disco, desde luego.

10.10.06

Las crónicas de Sarah Connor

Retazos de mi historia: Yo tenía seis o siete años y pasé el verano con mi primo Hugo en Benicassim. No recuerdo nada en absoluto de aquellas vacaciones, excepto una cosa. Regresando a casa, en el autobús, pusieron una película a la que no presté atención porque me interesaba más jugar con mi primo. Hasta que él se quedó dormido. Entonces me puse los cascos y miré la pantalla, para sólo ver los cinco minutos finales de aquella película cuyo nombre nunca supe hasta cinco o seis años después.
En aquellos minutos finales una mujer de pelo cardado al estilo ochentero trataba de huír a través de una prensa de un robot con forma humana pero sin piernas que la perseguía para matarla. Era una escena de gran intensidad, y finalmente la mujer consigue aplastar al ciborg cuando éste ya extiende el brazo hacia ella para estrangularla.
No olvidé por completo aquella escena, pero al no haber visto el resto de la película ni saber cuál era su título, la relegué al fondo de mi mente.
Yo tenía 10 años cuando me llevaron al cine a ver una película llamada Terminator 2. Lo recuerdo como si fuera hoy, porque ese día empecé a convertirme en quien soy ahora. Solo que en ese momento aún no lo sabía. En ese momento estaba enfadado porque prefería ver otra película, y no la segunda parte de una película que no había visto y que ni siquiera sabía de qué iba.
Supongo que para silenciar mis quejas me compraron el bol más grande de palomitas y una coca cola. Y así entré, a la tierna edad de 10 años, con mis palomitas y mi coca cola. Me senté en mi asiento, medio enfurruñado pero emocionado por el atracón de palomitas que me esperaba. Y las luces se apagaron. Y en pantalla apareció, al poco, un suelo cubierto de calaveras humanas. Y entonces un pie robótico aplastaba la que quedaba en primer plano. Di un salto en mi butaca, por el susto. Y entonces la cámara dirigida por James Cameron empezó a mostrar la guerra del futuro, la guerra entre humanos y máquinas. Y mi boca se quedó abierta, mirando aquellas imágenes tan impresionantes.
No toqué las palomitas. No lo hice porque no era capaz de separar mis ojos ni mi mente de lo que mostraba la pantalla. Aquella película era la polla. Un robot como mascota de un chico joven en cuya piel no me resultaba dificil imaginarme. La amenaza de una guerra futura contra las máquinas. Un ciborg hecho de mercurio que podía moldearse a su propio gusto y que cada vez que lo hacía mostraba unos efectos especiales espectaculares.
Recuerdo que cuando acabó la película me echaron la bronca por no haberme comido las palomitas. Me daba igual. Sólo podía pensar en el T-800. Aquel día tomé una decisión: quería ser director para, algún día, poder hacer algo así de impresionante y que dejara a la gente como aquella película me había dejado a mi.
Fue la primera vez que pensé en dirigir cine, y desde entonces es lo único que he querido ser. Evidentemente, tardé tres días en conseguir que me alquilaran la primera parte, y cual fue mi sorpresa al descubrir que Terminator 1 era aquella película que años atrás había visto terminar en un autobús y que me había llamado la atención.
Nunca me ha importado admitir que me encanta Terminator 2. A veces parece que ser estudiante de Comunicación Audiovisual en este país sólo permite que tus películas favoritas sean Ciudadano Kane, Almodóvar y el cine dogma o independiente. A mí nunca me importó decir en clase que Terminator 2 era una obra maestra, por muchas miradas que me echaran. ¿Qué quieren que les diga? Para mi Terminator 2 es muchísimo más entretenida que Kane. Para gustos colores.
Evidentemente la noticia del rodaje de Terminator 3 me puso el corazón en un puño. No estaría Edward Furlong haciendo de John Connor, pero sí estaría Schwarzenegger como el T-800. Vi la película el fin de semana del estreno, en Sevilla. Nervión Plaza, creo. Con Ali. Y la peli me encantó. No superaba a la segunda, pero sí cumplió con las expectativas que tenía en ella, y además me sorprendió el final.
Sí, me encantó. Que parece que el cine de acción no está permitido dentro de los selectos clubs de comunicadores audiovisuales. O se menciona en voz baja.
Después de eso Arnold Schwarzenegger se metió en política (no comment) y se fueron por el retrete mis esperanzas de que la saga siguiera adelante.
Hasta hoy.
David Nutter es un director televisivo. tiene sobre sus espaldas un buen montón de capítulos de series de sobra conocidas, desde Expediente X a Los Soprano, y también ha dirigido los episodios pilotos de muchas series que después se han convertido en grandes éxitos, como Millennium, Roswell, Smalville, Supernatural, Sin rastro o una de las series más esperadas de esta temporada: Traveler.
Pues bien, al parecer este señor ha anunciado que se dispone a grabar el episodio piloto de una nueva serie que llevaría por nombre "The Sarah Connor Chronicles" y que seguiría los acontecimientos ocurridos tras Terminator 2, con Sarah Connor y su hijo huyendo en dirección a México.
Mi corazón ya está nervioso.
La parte buena es que Nutter suele tener grandes ideas y las series que produce suelen tener, como poco, un agradable visionado. Además, la trama me interesa.
La parte negativa es la lógica. Mister Gobernador de California no va a salir en la serie, como tampoco lo hará Linda Hamilton. Al parecer el casting ya está en marcha y las localizaciones se están buscando en México. La otra parte negativa de esta noticia es que el canal que produciría la serie es CW, un canal cuyos niveles de audiencia no pasan de lo lamentable y cuyas nuevas series suelen tener problemas para arrancar. Smallville es una de sus series punteras y tiene una media de 4'5 millones de espectadores (lo cual en EEUU es poquísimo, teniendo en cuenta los 14 millones que tienen Lost, Héroes o 24).
En fin, ya veremos lo que pasa. Dejo el enlace donde he leído la noticia por si a alguien le interesa. Por cierto, en IMDB también está anunciada la serie, así que no se trata de un rumor sin continuidad.

Hoy, la letra J

Jericho. Ese es el título de otra serie americana de la que he visto los dos primeros capítulos. Hace tiempo que vi el piloto, porque la idea me parecía muy interesante: Los habitantes de un pequeño pueblo llamado Jericho son testigos de la formación de un hongo nuclear a lo lejos, probablemente en Denver. Al saberse bajo ataque pero sin saber con quien están en guerra, si sólo ha ocurrido en una ciudad, si ha sido terrorismo, ni tener del todo claro lo ocurrido, empieza a desatarse el pánico y pronto se dan cuenta de que, si quieren sobrevivir, van a tener que hacerlo por sí mismos.
La premisa, desde luego, llama la atención. Sin embargo, no terminó de dejarme buen sabor de boca. El episodio piloto parece hecho con un presupuesto demasiado justo, sin demasiadas ganas y sin posicionarse del todo. Uno no tiene claro si lo que va a ver es una serie sobre lo que han de hacer los lugareños para sobrevivir tras el desastre (que era lo que a mí me atraía) o un drama sobre las relaciones entre los habitantes y su vida en el pueblo usando como telón de fondo la bomba para impedir que puedan salir del pueblo (algo así como "3 moons over milford" que utiliza la excusa del meteoro que impacta contra la luna para hacerte creer que vas a ver ciencia ficción y luego resulta ser un melodrama).
Aún así, le di una oportunidad más y vi, hoy mismo, el segundo capítulo. Y uno tiene la impresión de estar viendo algo bueno con este. Se nota que la cadena aceptó la serie y le otorgaron un presupuesto, porque lo primero que destaca en este segundo capítulo es que está mejor hecho. Bastante mejor. Y parece posicionar a la serie más en el sentido que me atrae a mi que en el melodrama, aunque mantiene unos tintes en esa dirección. Sin embargo aquí la acción es más clara y el ritmo superior y uno se queda con buen gusto.
Tendré que darle una oportunidad más para decidir si vale la pena seguir con esta serie o no. Ya os contaré.
Lo otro que quería comentar también empieza por jota, pero es español en este caso. Y es La Juani, la nueva película de Bigas Lunas cuyo cartel promete cultura popular de extrarradio y bastante carne. Aunque como es de Bigas Lunas lo segundo era bastante de esperar. El caso es que mucho me temo que esta película triunfará en taquilla. Tiene a Dani del canto del loco para llamar a los jóvenes, chicas jóvenes y deseables para atraer al sector masculino, tunning, música de discoteca...
Amenaza con ser un éxito, desde luego. Quizá supere hasta al Alarrollo, que sólo lleva recaudados 14 de los 25 millones que costó (más publicidad).
Desde luego, sé que está mal juzgar una película de antemano, sin haberla visto, ni voy a criticarla, pero es que ni siquiera me planteo verla, porque Bigas Luna me aburre, Dani Martín me parece que debería dedicarse a cantar (cantando es cansino, pero es que actuando es lamentable, vease sino el doblaje que hizo para Escuela de Rock), no entiendo el tunning ni esa cultura que promueve la Juani, y no me llama ni siquiera una pizca la atención esta película.
Y para colmo, gracias a Mi exceso de ego he dado con esto: el consultorio de la Juani. ¿Qué es esto? Pues al parecer, una especie de foro donde la gente puede preguntar lo que quiera y la Juani te contesta con dicha cultura barriobajera. No tiene desperdicio y merece leer al menos un par de esas preguntas y respuestas. Atención a esa en la que un supuesto niño de 12 años dice que tiene muchas ganas de follar y pregunta qué debe hacer, si esperar a tener una novia o irse de putas. Y atención a la respuesta. O a esa otra en la que una chica que asegura ir muy caliente pregunta qué debe ponerse en su entrepierna para que el perro le de gusto.
El host de "Exceso de ego" se pregunta si está llegando el apocalipsis. Uno no puede más que preguntarse lo mismo.

9.10.06

Buen cine de acción / Mal cine de acción

Hoy el género escogido para el visionado fílmico fue el siempre poco respetado de la acción. Y he visto dos películas tan desiguales que asusta.
La primera de ellas fue "United 93", el film que rodó Paul Greengrass sobre el avión que cayó a tierra el 11 de Septiembre de 2001 sin alcanzar su objetivo. Una película que el director de "El mito Bourne" decidió rodar sin actores conocidos y con un estilo sobrio y limpio, cámara en mano.
Cuando uno ve United 93 no puede dejar de pensar "ya, me estás intentando contar que los americanos son super machos y se aliaron para enfrentarse contra los terroristas y así evitar que el desastre fuera aún mayor aquel fatídico día". Evidentemente, en la cinta de Greengrass no aparecen siquiera mencionadas otras hipótesis que apunten a que el avión fuera derribado por el propio gobierno de los EEUU. Y no las hay porque la cinta habla sobre el heroísmo de las personas comunes.
Y no es creíble.
No es creíble, pero la cinta está dotada de ritmo, de un muy buen ritmo cabe destacar, y filmada con inteligencia de manera que no puedas evitar estremecerte mientras los integrantes del control aereo de Nueva York pierden cada vez más los nervios y ven estrellarse al segundo avión contra las Torres Gemelas. Entre otras cosas.
Y es que "united 93" es buen cine de acción. Greengrass ya nos había demostrado sus cualidades con la película sobre Bourne (que tiene una de las mejores persecuciones que jamás he visto) y en "united 93" se dedica a mostrarnos una vez más que conoce el género. Aporta los granos justos de dramatismo y nos cuenta su guión, sobre esos héroes anónimos. Y cuando el ataque contra los terroristas empieza a ser preparado, a falta de 20 minutos para el final, la cinta se convierte en una verdadera joya. Esos 20 minutos finales valen su peso en oro. Y mientras el ataque se pone en marcha uno tiene que morderse la lengua para no empezar a gritarle a la pantalla y animar a esos hombres que se lanzan en una misión desesperada. Y conocer el inevitable final no hace sino enfatizar la intensidad de esa secuencia.
Evidentemente, Greengrass lo sabe y se aprovecha, bien, de ello.
Y después se me ocurrió ver "Domino", la cinta que Tony "el hermano peor dotado" Scott rodó sobre la modelo y luego cazarrecompensas Domino Harvey. Una mujer real cuya vida Tony Scott transforma en una película en la cual todo es ficción salpicada de datos reales aquí y allá.
Y, Tony Scott, que ha demostrado sobradamente en otras ocasiones que sabe dirigir acción, aquí debía estar borracho porque Domino es una mala película de acción.
Ya me lo había advertido Adri: "lo único bueno de esa película son los créditos". Y sí, están de puta madre, y los diez primeros minutos de película son entretenidos. El resto es basura. Y además basura mal filmada. Tony Scott se dedica a mover la cámara de un lado para otro y realiza un montaje hiperfragmentado y lleno de flashes blancos cuyo efecto entiendo que pretende ser dinamizar la acción pero que lo único que consigue es marear. No viene a cuento ese montaje y Scott no es Michael Bay, que es un tipo que sí sabe hiperfragmentar.
Keira se dedica a pasearse por la película con cara de ser muy dura. Mickey hace lo que siempre ha hecho, que es ser muy duro, y Edgar Ramírez simplemente pone musculito y cara bonita, pero muy dura. El guión es una sarta de estupideces (¿La trama central de la película es salvar a una niña enferma? ¡por dios!) y se dedica a engañar al espectador una y otra vez mostrándote escenas que minutos después te cuentan de otra forma diciéndote "esto es lo que pasó en realidad", con lo que uno se queda con cara de "¿Y para que me has contado antes que era de otra manera?". Supongo que Scott busca de esa manera que el espectador se sorprenda por los maravillosos giros de guión. Y sí, estoy siendo irónico.
Y para colmo ni siquiera tiene escenas de acción rememorables.

6.10.06

No es por venganza, es por castigo

No, no es que esté preparando una kale borroca contra el Santander Central Hispano, aunque se lo merezca. "No es por venganza, es por castigo" es la frase promocional que acompaña a la película que acabo de ver.
Ayer fue "El Calentito", pero hoy giré completamente la rueda del género y me decanté por un film inglés de terror de bajo presupuesto. Wilderness, de Michael J. Basset. Y después de ver esto, es obvio que tanto los americanos como los españoles (estos más aún) deben aprender de los ingleses en cuanto a cine de terror se refiere. Porque Wilderness viene a demostrar una vez más que no hace falta tener un presupuesto multimillonario ni un reparto de caras conocidas, sino más bien una buena historia - que ni siquiera tiene por qué ser novedosa - y sabiduría para filmarla como es debido.
Y si no, hay están Wilderness, Event Horizont, y las dos últimas películas de Neil Marshall: Dog Soldiers y The Descent, esta última posiblemente la mejor película de terror de los últimos años.
De hecho Wilderness comparte con las películas de Marshall a dos de sus actores en papeles breves, pero intensos y de muerte sangrienta: El siempre magnífico Sean Pertwee, que aparecía en Dog Soldiers, y la cada vez menos hermosa pero hermosa aún Alex Reid, que aparecía en The Descent y que yo descubrí hace tiempo en aquel subproducto de la Fantastic Factory que fue Arachnid.
La trama de Wilderness no puede ser más sencilla. Se inicia en un reformatorio donde dos skinheads utilizan su superioridad física - y su debilidad mental - para hacerles la vida imposible a dos compañeros de cuarto más tímidos y débiles. Atención a esos diez minutos de presentación porque quizás sean de los más aterradores de toda la película por ser los más cercanos a la realidad.
Después de que uno de los tímidos se suicide, el reformatorio envía a sus seis compañeros de cuarto a una isla desierta, dentro de un programa de reeducación. allí deberán aprender a convivir entre ellos y colaborar unos con otros. Pero, lógico, la isla no está desierta. Un ex-soldado ávido de sangre y acompañado de cinco perros aún más sanguinarios que él empezará a cazarles uno a uno.
Ya os lo dije... no hace falta ni que la historia sea novedosa.
Pero lo cierto es que la película entretiene y está muy bien narrada. Michael J. Basset mantiene en todo momento un buen pulso narrativo, ayudado por unas excelentes actuaciones. Lo cierto es que miedo da bastante poco, más bien ninguno, pero adereza los enfrentamientos con unos cuantos litros de sangre y visceras que, sin llegar a ser gore, bastan para satisfacer al espectador ansioso de hemoglobina.
Y la pelea final a cuchillo es magnífica.
¿Lo mejor? El personaje de Steven, el cabecilla nazi, un tipo cien por cien desagradable pero tan bien construido que llega a caer bien de lo mal que cae. Ya sé que parece una contradicción, pero fijaos en el T-Bag de Prison Break.
¿Lo peor? Que Alex Reid y Sean Pertwee salgan tan poco.

5.10.06

Calentito

Ya de por sí es raro que yo me haya puesto a ver esta película, pero así ha sido. Y aún más raro ha sido el hecho de que haya disfrutado de "El calentito" prácticamente desde el minuto uno hasta el final.
Y es que, en contra de lo que me esperaba, la película no sólo está bien hecha - lo cual ya es una sorpresa- sino que además está muy bien interpretada.
¿La historia? La de un grupo de tres chicas que quieren formar un grupo de música en febrero de 1981, lo cual sirve para poner de telón de fondo todo un suceso generacional que - gracias a dios - no me tocó vivir: La movida madrileña, la transición y el golpe de estado.
Y la película no sólo cuenta con mucho ritmo las idas y venidas de las tres chicas, el despertar sexual de una de ellas, las relaciones de las otras dos y la problemática con la que ha de lidiar la dueña/o del bar que da título a la película y que es un travesti. La película también nos muestra lo que fue aquella época, y los sentimientos encontrados de la gente que la vivió.
Y, repito, de forma sorprendente, es una película que consigue atraparte. Sobre todo gracias al ritmo, pues está muy bien contada, de forma ágil.
¿Lo mejor? El manejo de la narración, Jordi Vilches (que siempre es lo mejor de cualquier cosa en la que sale, este tío es cojonudo), El telón de fondo generacional, Las secuencias con la familia de Sara, El momento en que Jordi Vilches intenta convencer sutilmente a Sara de que participe con él y su novia en un trío, Los guiños a personajes del momento como cuando las protagonistas se cruzan con Alaska y los Pegamoides o cuando sale Almodovar y McNamara a cantar (gracias a dios que no viví aquello), y por supuesto, como bien decía Borja Perez en Quevidamastriste, Verónica Sanchez sale en tetas y follando y es sólo un minuto pero si se pone en replay... jajaja!
¿Lo peor? Pues hombre, que a mí ese tipo de música y movida como que no me mola.

The clock is ticking

Lo que debería ser el acontecimiento televisivo del día, el hecho de que hoy se estrene la tercera temporada de Lost, ha quedado empañado por una noticia aún mejor, de la que hablaré dentro de un momento.
De todos modos, para los interesados en Lost, os dejo aquí los enlaces a los últimos trailers y previews que han salido:
Y ahora vamos a lo bueno. Hoy se ha publicado la gran noticia. El día 24 de Octubre (buen número) a las 3 de la tarde (hora de New York) se publicará en la página www.24trailer.com el primer trailer de la sexta temporada de 24. De momento, en esa página uno puede ver el famoso reloj de la serie haciendo una cuenta atrás hasta ese momento.
También se ha anunciado que habrá precuela de la sexta temporada, que consistirá en un video de unos diez minutos y que estará entre los extras del DVD de la quinta temporada. En dicha precuela podremos ver a Jack intentando fugarse de la prisión china donde le están torturando.
Por último, la fecha de estreno también ha sido ultimada. Será el día 14 de Enero cuando se emitan los dos primeros capítulos de la temporada. Al día siguiente, 15 de Enero, se emitirán los dos siguientes capítulos, y después todo irá como de costumbre, capítulo a capítulo y semana a semana.
The clock is ticking, que dirían por aquellas tierras lejanas...

3.10.06

Santander Ladrón Hispano, Capítulo 1

Todos conocéis a la perfección mi emoción por las series, y este verano he tenido la oportunidad de protagonizar una de las más intrigantes que jamás he visto. Hay de todo: intriga, suspense, tecnología...
Os voy a hacer una descripción del capítulo primero:
La historia se inicia con una banda de hackers búlgaros, lo cual ya en sí mismo es un distanciamiento de las típicas premisas norteamericanas. Aquí los árabes, rusos y chinos no se pueden quejar porque siempre se les pinte de malos. En esta serie el enemigo es una banda de hackers búlgaros, que logra traspasar las barreras de seguridad del banco Santander Central Hispano y arrasar las cuentas de varios de los clientes de ese banco.
Pero los bancos todos sabemos que son muy listos, por lo que se dan cuenta al instante de que hay un robo en curso, así que se ponen en contacto con la policía. Aquí entra en funcionamiento el Jack Bauer de la serie, que es el agente encargado del caso y el que llevará el peso de la acción en esta magnífica serie. El equipo a su cargo, el grupo de investigación, hace las veces de la CTU (La UAT en su versión española).
Jack Bauer comanda la incursión para detener al búlgaro en cuestión. No hay ningún tiroteo, que en este país no hay presupuesto para pirotecnia, pero la detención se lleva a cabo con una buena dosis de emoción para el espectador.
El siguiente paso de Jack Bauer es ponerse en contacto con los afectados, porque ya se sabe que esas cosas tiene que hacerlas la policía, que para qué va el banco a avisar a sus clientes de que les han desvalijado.
Aquí entra en acción el mismísimo Hopewell, que en ese momento está paseando por la calle con su chica (esta relación es la que propiciará las tramas secundarias de amor). Jack Bauer informa a Hopewell de lo ocurrido y a Hopewell se le queda una cara de gilipollas que inmediatamente captará los corazones del público.
De repente, Hopewell se ve sin un puto duro (lo que propicia una serie de problemas económicos y vitales que son buenas tramas secundarias y que pueden conseguir que el espectador se sienta identificado) y debe ir a comisaría a poner una denuncia. Después, con todos los papeles en cuestión, se presenta en el banco y solicita el regreso de su dinero a la cuenta.
Días más tarde, Hopewell recibe una carta en la que el banco, cual Poncio Pilatos, se lava las manos y asegura que no van a devolver ese dinero a la cuenta de su cliente porque el robo ha sido responsabilidad del propio Hopewell.
"Pero si yo soy el cleinte" se dice Hopewell, "pero si fueron ellos los primeros en darse cuenta de que había un robo en curso, si en realidad les han robado a ellos, solo que casualmente ha sido mi dinero en concreto, pero esto es un poco como si Dillinger entra en una sucursal y la saquea, pues la responsabilidad es del banco, no del cliente. ¿Acaso no tengo yo el dinero en el banco para que me lo cuiden y justo eso es lo que no han hecho?"
Al día siguiente, dispuesto a poner una reclamación en toda regla, Hopewell intenta sacar su paga del mes que ya le ha sido metida en el banco. Seiscientos y pico euros. Y un empleado del banco en cuestión, recordemos, Santander Central Hispano, le dice que para cantidades mayores de 300 euros hay que pedir una autorización.
Y es entonces cuando Hopewell cae en la cuenta de lo que ha pasado, momento culminante del capítulo y trama central de la serie. En realidad él no es más que un cabeza de turco de un complot mucho mayor organizado por el Banco Santander Central Hispano (porque lo de que las multinacionales sean las malas da mucho juego en pantalla aunque todo el mundo sabe que eso nunca es verdad) cuyo objetivo en realidad es que toda la gente empiece a operar por internet y organizar un gran robo a todo el mundo, porque de esa manera podrán quedarse con el dinero y decir que la responsabilidad es de los clientes. Un gran complot para estafar a sus clientes. El verdadero Bauer se ha enfrentado incluso al presidente de EEUU, pero ahora Hopewell se da cuenta de que en realidad es el señor Botín su enemigo. El caso se presenta difícil. Máxime teniendo en cuenta la trama secundaria de las vicisitudes que tendrá que superar ahora nuestro protagonista para vivir sin un puto duro, que es la parte donde la serie hará inciso en el realismo social que tan bien se nos da en España.
To be continued...
¿Irreal? Puede ser, pero ya sabemos todos que a veces la realidad supera a la ficción.

1.10.06

Monster house

El otro día me lancé al cine con Adri y Estefanía. Fuimos a ver "Monster House", una de animación. Y cuando salí del cine me di cuenta que me lo había pasado en grande. La peli es entretenida y divertida. Ok, no al nivel del buen Pixar de Monstruos, Nemo y Toy Story, pero Monster House tiene algunos momentos verdaderamente brillantes y una animación bastante lograda.
¿Lo mejor? La cámara. En el minuto tres ya te has olvidado que se trata de una película de animación. Es in´creíble lo muchísimo que se mueve la cámara y los ángulos que plantea.
Otro punto a favor: el que al principio parece que va a ser el típico secundario cómico tocapelotas, el gordito Croqueta, resulta ser uno de los personajes más divertidos de la historia (ay que fuerte, que fuerteeeee).
¿Cosas a destacar? Por supuesto, Croqueta y la cámara. Y después, al policía negro, el momento en que los niños intentan engañar a la casa con un muñeco hecho con un aspirador (simplemente brillante), el desenlace... y un par de escenas hilarantes que no quiero destripar.
También me gustó comprobar que, aunque utiliza un tono oscuro propio del cine de terror, en ningún momento los niños que abarrotaban la sala se echaron a llorar (aunque estoy seguro que se cagaron en un par de momentos).
En definitiva, me parece una película entretenida y bien hecha. Me quedó la espina de verla en inglés por oír al siempre maravilloso Steve Buscemi poniéndole la voz a Nebercracker. Pero bueno, la verdad es que estaba bien doblada, con ausencia de famosetes de esos que van para cobrar y hacer publicidad pero no tienen ni pajolera de hablar. Como odio cuando una película la destroza Dani cantodelloco o cualquiera de esos.
Monster house deja un buen sabor de boca, os lo aseguro.

28.9.06

Los Hopewells de verano


Bienvenidos a la segunda edición de los premios Hopewell, ya sabéis, esos premios que yo otorgo a las series que voy viendo y que son de casi tanto nivel como los oscars en el cine. En fin, que esta vez los premios se entregan a las series de este verano que he visto, y los competidores son los siguientes:
Nightmares and Dreamscapes (miniserie. única temporada)
Kyle XY (primera temporada)
Eureka (primera temporada)
The 4400 (temporada 3)
Blade (primera temporada)
La zona muerta (quinta temporada)
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Hopewell a la mejor serie: Sin duda, para la que me parece que ha sido la serie revelación de este verano: Kyle XY.
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Hopewell al mejor actor principal: Aunque Matt dallas (Kyle XY) también se lo disputaba con fuerzas por su papel en Kyle XY, el premio es para Joel Gretsch (The 4400)
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Hopewell a la mejor actriz principal: 3 fuertes candidatas compitiendo: Jill Wagner (Blade), Lana Parrilla (Windfall) y Jaqueline McKenzie (The 4400). Al final, la ganadora es Lana Parrilla, quien, por cierto, salía en la cuarta temporada de 24 en cinco o seis episodios.
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Hopewell al mejor actor secundario: Larry Poindexter (Blade) quería el galardón, pero finalmente se lo lleva el joven Jean Luc Bidoleau por su papel en Kyle XY.
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Hopewell a la mejor actriz secundaria: Para Alice Greczyn, por su trabajo en Windfall.
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Hopewell al mejor actor ocasional: Sin duda alguna para Larry Poindexter, por su papel como el agente Federal Ray Collins en Blade, un personaje que me parecía de lo más interesante.
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Hopewell al mejor personaje: El propio Kyle, de Kyle XY.
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Hopewell al personaje más enigmático: Tom Foss, el personaje interpretado por Nicholas Lea en Kyle XY, aunque eso sí, compitiendo con el mismo Kyle.
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Hopewell al mejor episodio piloto: Sin duda alguna, para Kyle XY por su originalidad.
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Hopewell al mejor season finale: Este es duro porque ninguno ha sido gran cosa. Dudo entre Windfall, The 4400, Kyle XY y Blade. Finalmente, el premio es para The 4400.
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Y si me preguntan quién ha sido el más guapo de la temporada yo diría que el premio es para Matt Dallas, el joven protagonista de Kyle XY que seguro trae por el camino de la amargura a más de una adolescente. De entre las mujeres, aunque Alice Greczyn puede que sea más linda creo que me decanto por Jill Wagner (Blade), que además enseña palmito en varios episodios.
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Y eso es todo por el verano. han sido 6 premios para Kyle XY, 2 para The 4400, 2 para Windfall y 2 para Blade.
Y nada más. La próxima temporada (Octubre-Junio) viene cargada de grandes series, algunas de las cuales ya han dado comienzo, como Prison Break. La competición será dura este año.