127 horas

No me extrañan las nominaciones.
La nueva película de Danny Boyle narra las 127 horas que pasó Aron Rolston atrapado por una roca en el cañón del colorado, y la dramática decisión que le permitió salvar la vida. Un argumento a todas luces inviable para hacer una película interesante.
Pero Boyle lo consigue. Logra que 127 horas pase en un suspiro, mantiene en todo momento un ritmo frenético (lo cual, permitidme decirlo, es acojonante teniendo en cuenta que se trata de la historia de un tipo que no puede moverse de donde está) y que mezcla momentos que te hacen revolverte en el asiento, e incluso apartar la vista o apretar los dientes, con otros en los que reír o emocionarte.
Un aplauso se queda corto cuando acaba la película.
Y eso, sin llegar a hablar del papelón que se marca James Franco.
Ya sabéis que pienso de Danny Boyle que normalmente te da una buena (28 días después, Slumdog millonaire) y una patética (Sunshine, La playa), y ahora le tocaba la patética. Gracias a dios, se la ha saltado. Y a lo grande.
Gran película.

Y subes otro nivel

Atención, Spoilers

Desde que empezó esta temporada, siempre he dicho que Russell lo tenía muchísimo más complicado que Rob para avanzar. Porque Rob tiene una estela heroíca por detrás, a pesar de que todos sabemos que es uno de los mayores confabuladores del programa, pero a Hantz le odian. Sí, despierta devoción en algunas personas, pero es algo tan minoritario que casi no se puede contar con ello.
Cuando la gente piensa en Russell, de repente, villanizan cada uno de sus actos y son incapaces de ver las grandes cosas que como jugador deberían serle aplaudidas. Porque, les guste o no, Russell Hantz ha armado dos de las más fuertes alianzas de los últimos años. Desde el complot de mujeres de Parvati en Micronesia que no veíamos nada tan espectacular. Pero claro, a todos los demás, a los que Russell Hantz ha pasado por encima casi sin despeinarse, eso no les sentaba tan bien, y Russell fue demonizado.
¡Demonizado por hacer algo que cada uno de ellos hubiera hecho sin pestañear si hubiesen sido tan listos!
Una cosa está clara, Russell ha elevado el juego a otro nivel en la historia de Survivor. Lo mejor de este programa siempre ha sido el aspecto sociológico y psicológico, y desde la llegada de Russell en Samoa, afloran actuaciones que podemos considerar polémicas... ¿Los seis de Zapatera dejandose perder el reto y mintiendo para deshacerse de Russell? ¿No es acaso eso lo que tantísimo critican de Russell, que está dispuesto a maquinar maldades para avanzar en el juego? Es curioso ver cómo la gente es capaz de aceptar las cosas y verlas bien cuando les conviene pero si es otro el que lo hace señalarle con el dedo y llamarle villano.
Zapatera Seis, una noticia: Os habéis convertido en aquello que despreciais.
¿Mintiendo sobre quien perdió en Redemption para sorprender a Russell? Guau, mentir, otro comportamiento que tanto criticais en él.
Y lo de Ralph... ¿Llamar mentiroso a Russell? jeje, Russell lo primero que hace cuando encuentra algo es correr junto a sus aliados y mostrarles la pista. Que yo sepa hay cinco aliados de Ralph que no tienen ni puta idea de que el ídolo está en manos del peludo...
¡Anda, otro comportamiento similar a eso que critican tanto de Russell!
Podrá caer mal, eso no lo niego, es egocéntrico y soberbio (¡y lo es, nadie lo está negando, pero por dios, cada momento en que él saca su soberbia a pasear es maravillosamente televisivo! ¡Es como esas secuencias en las películas cuando ves al villano de turno regodearse en la victoria! ¡Nadie quiere ver al villano morir al principio! ¡Queremos que llegue lejos, que se las haga pasar putas al personal e incluso que parezca que va a ganar!) pero nadie puede negar que ha convertido Survivor en un juego donde las intrigas y las conspiraciones son aún más duras.

Y sólo por eso, yo le aplaudo. Porque es lo que más amo de este juego. Que se maten entre ellos por avanzar.


PD: Y sí, a mi me gusta que Russell Hantz esté en el juego, porque me gustan los jugadores de corte agresivo y villanil. Son lo que le da salsa a este programa. No quiero jugadores buenos ni de esos que se dedican a no hacer nada o pasar desapercibidos porque lo único que consiguen es que la temporada sea un coñazo. Si por mi fuera, haría una temporada metiendo sólo a los que han demostrado ser grandes villanos, estrategas y víboras capaces de cualquier cosa con tan de avanzar un puesto más. Desde inventarse que su abuela ha muerto hasta empujar al suelo a una mujer con una pierna ortopédica para arrebatarle una pista (que pena que Naonka después se retirara por la puerta de atrás, porque, aunque la odiaba con toda mi alma, era una jugadora de esas).

Running Scared

Ya había visto esta película en su momento, y guardaba buen recuerdo de ella. El otro día, Cris estuvo mirando en imdb películas de, como le llama ella, su amor, alias Paul Walker, y de repente se dio cuenta de que había una película suya que no había visto.
Dicho y hecho.
A ver, Running Scared, conocida en España como "La prueba del crimen", sigue pareciéndome buena. Es cierto que hay algunas cosas de realización y montaje que me parecen deleznables, pero en general, tiene una trama cojonuda y te mantiene en tensión todo el tiempo.
Cojonuda, sí, pero a todas luces improbable. Es una de esas pelis que debes ver sin plantearte lo que ves, porque si lo haces, no dejarás de pensar "si, venga ya, y ahora esto" porque sí, después de lo que ves, ocurrirá algo más que sacará aún más de quicio tu mente.
Menudo barrio para vivir, oye... Tiroteos, asesinatos, putas, proxenetas, polis corruptos, rusos asesinos, rusos fans de John Wayne, drogadictos, secuestradores de niños...
Por otro lado, me encanta cuando, de repente, al ver una película que tiene ya unos años, encuentras en ellas caras que por aquel entonces no te decían nada y ahora forman parte de tu imaginario mental. En Running Scared aparecen, haciendo pequeños papeles, tanto Elisabeth Mithcell (alias Juliet, la de Lost) y John Noble (alias Walter, el de Fringe).
Y Paul Walker se marca un papelón. Alejado de la típica imagen de niño bueno pero duro que suele desempeñar, aquí deja de lado la parte de bueno y pasa a ser simplemente un tipo duro, completamente desenfrenado y enloquecido, que es probablemente lo mejor de la película.
Ah, y otra cosa, esta peli podría competir con El gran Lebowsky en cuanto a veces que se dice la palabra FUCK.

Libros leídos 2011 (3): Muy pronto seré invencible

Libros Leídos en 2011:

1) El Talismán, de Stephen King y Peter Straub
2) Oscura, de Guillermo del Toro y Chuck Hogan
3) Muy pronto seré invencible, de Austin Grossman

La novela de Austin Grossman sobre un supervillano que quiere conquistar el mundo una vez más tras haber sido derrotado en las miles de ocasiones que lo ha intentado parte de un buen inicio, presentando a un gran personaje, que actúa como villano, narrador y motor de la historia, el Doctor Imposible.
Lo cierto es que la novela tiene una buena premisa, reconstruye el mundo dando por sentado que los superhéroes han existido siempre y contando las cosas como si todos hubiéramos visto con nuestros propios ojos las batallas entre superhéroes y supervillanos, y es, en principio, una gran idea. Sobre todo porque el Doctor Imposible es un gran, gran, GRAN personaje.
Fatale, sin embargo, la heroína de la historia, no es tan enorme como personaje y los capítulos dedicados a ella resultan incluso tediosos.
Como tediosa es la novela. Porque sí, tiene un buen punto de partida y desde luego una idea original pero la narración de Grossman es taaaan tediosa, taaaaan rimbombante y aburrida que hace que determinadas partes se conviertan en losas insuperables que te dan ganas de pasar página o leer por encima.
Lo cierto es que recurre en exceso, en muchísimo exceso, a los flashbacks, y prácticamente sin diálogos, todo como un monólogo que ocurre dentro de la mente de los protagonistas, lo que convierte cada párrafo en un tour de force bastante agotador.
Sinceramente, me leí esta novela porque tenía que hacerlo, pero sentí ganas de abandonarla en numerosas ocasiones. Hubo algún punto en que creí que remontaría, sobre todo cuando Imposible se enfrenta a los Campeones en mitad de la ciudad conviritiendo las calles en un campo de batalla... pero apenas fueron ilusiones.
¿La verdad? No la recomiendo porque a mi se me ha atragantado. Y no me gusta cuando una novela se me atraganta. Soy una persona que lee bastante rápido y he tardado algo más de un mes en terminar ésta. Porque había momentos en que la miraba, encima de la mesita de noche, y me daba pereza cogerla, así que finalmente, me hacía con la Fotogramas. O con cualquier otra cosa.

Los tres próximos días

Cuando empecé a ver esta película no tenía muy claro de que iba. Recuerdo mal-haber visto un trailer y no haber leído nada o muy poco sobre ella. Y la verdad, es una película que se disfruta, y mucho, si no sabes bien de qué va, porque hacerse ideas preconcebidas sobre este film puede inducir a errores.
Y la verdad, es una buena película. Muy buena, me atrevería a decir. Y aunque empiece como una película de suspense, después deriva en algo que no llega a ser cine de acción pero se acerca, y algo que no llega a ser cine carcelario, pero se acerca.
Con su ritmo pausado pero sin freno, Los próximos tres días me recuerda a películas que me encantaban cuando era un crío, como Frenético, de Polansky, por el tipo de historia y cómo los hechos se van sucediendo.
Sólo le pondría una pega, y ese esa postdata incluida al final, cuando en un afán por resolver la duda sobre inocencia o culpabilidad te plantan una secuencia que da ganas de vomitar. Sinceramente, creo que no hacía falta resolver ese aspecto de la trama, porque era un gran mcguffin pero no algo necesario.
Pero el resto de la película, olvidando esa secuencia, de aplauso.

¿Karma?

No se si será karma o qué, pero resulta que desde el lunes estoy trabajando en la segunda temporada de Hispania.
Ya os contaré...

Burlesque

Toma ya.
De buenas a primeras, me esperaba una mierda. Al menos, tenía la esperanza de que la presencia de Kristen Bell me ayudara a sobrellevar el mal trago. Kristen Bell puede conseguirlo. Es y será siempre Verónica Mars, y a mi me encanta.
Ni siquiera Kristen Bell es capaz de hacer que algo protagonizado por Cristina Aguilera sea, no ya bueno, sino, al menos, no aburrido.
Cristina Aguilera no sólo canta y "actúa", así, entre comillas, sino que también es productora ejecutiva de esto. Así se entienden muchas cosas, claro. Mi querida Kristen hace las veces de villana-rival y apenas tiene cinco o seis secuencias. Donde roba el protagonismo, y desde luego, roba mi atención.
La Aguilera se atreve a llamar "travesti" a Kristen en una secuencia que debía ser muy tensa pero que no me transmitió nada más que "¿QUÉ? ¿TRAVESTI? ¿Cristina Aguilera ha usado el término TRAVESTI para referirse a MI Kristen Bell? ¿EN SERIO? ¿ELLA?". Vale, sí, fue tenso, pero no por las razones que el director esperaba, eso seguro.
En fin, paso a la película. La cosa esta tiene tres conflictos. El primero, bien expresado por Concha Velasco en aquel "Mamá, quiero ser artista". Ya sabéis, chica humilde llega a gran ciudad con sueños de grandeza y como se sabe una artista genial y nata consigue hacer aquello que quiere gracias a una actitud que en la vida real le habría valido un par de buenas ostias.
El segundo, la tal Aguilera y el camarero del bareto donde bailan evidentemente van a acabar liados. Si a alguien le he estropeado la película al decirlo, en serio, cuando veas cosas de verdad vas a flipar.
El tercero, el más intenso... nótese mi ironía... es que el Burlesque está en crisis y a punto de quebrar a menos que venda a un malvado inversor que quiere construir un rascacielos en su lugar... Sí, tal y como lo leeis. Y yo me pregunto... Vamos a ver, Cher, ¿Cómo coño quieres que tu bareto no este en crisis si cobras tan sólo 20 euros la entrada y tienes que mantener ese local con sus tropecientas chicas bailarinas, los chicos bailarines, la banda de música, el atrecista, el DJ, los camareros y camareras, los de la limpieza, el tipo de las luces (que debe vivir con un estrés que te cagas), comprar todo ese vestuario moníiiiisimo (es un decir), etc, etc, etc?
¿En serio estás en crisis?
Lo que yo me pregunto es cómo demonios has sobrevivido hasta ahora, porque evidentemente ese sitio NO es rentable.
"Los derechos del aire". Gracias a eso consiguen salvar el local. En serio, me daban ganas de vomitar en algunos momentos de esta cosa llamada película para mayor gloria de Cristina Aguilera. Por cierto, el guión consiste en secuencias que hacen avanzar alguno de esos tres conflictos intercaladas con numerosos bailes y canciones que no cuentan absolutamente nada. Cuando llevaba cincuenta había visto ya como diez o doce canciones. Luego me eché una siestecita, después de que Kristen se fuera. Total, por delante se adivinaba más de lo mismo.

Pongo a Kristen porque nadie quiere ver a Cristina Aguilera.

(500) días con Summer

Lo que vais a ver es una ficción. Cualquier parecido con personas vivas o muertas es pura coincidencia.

Especialmente para ti, Jenny Beckman.
Zorra.
Si una película comienza con semejante mensaje sobre fondo negro, desde luego, me predispone bastante bien.
Por regla general, el cine romántico es un género que no me emociona demasiado. Se me hacen demasiado similares todas esas películas. Y sin embargo, de vez en cuando aparecen joyas como esta 500 días con Summer, cuyo guión, de una sencillez pasmosa pero completamente eficaz, hace que disfrutes de principio a fin con lo que te cuenta. Lo mismo me ocurrió con aquella maravilla llamada Definitivamente Quizás.

500 días con Summer no es una película de amor aunque hable de amor. Es la historia de un chico que se enamora a primera vista, que cree en el destino, en la media naranja y, sí, en el amor. Y también la historia de ella, que no cree en absolutamente nada de eso y se niega a ponerle nombre a la relación.
Es una historia en la que la frase "Lo que más te gustó de mi es lo que quieres cambiar" cobra una nueva dimensión, absolutamente real.
Impagable el momento del parque, con un Joseph Gordon-Levitt que parece haber nacido para este papel.
Poco más se puede decir de esta joya sin desvelar demasiado, así que me detengo aquí con la recomendación de que os hagáis con ella y disfrutéis de hora y media de sencillez.

Community

Si tuviera que definir Community con una sola palabra sería "surrealista". No hay capítulo que acabe y no me haga decir "se les va la pinza muchísimo". La mayoría los veo con la boca abierta de pasmo y entre carcajadas. Porque otra cosa no, pero graciosa, es un rato.

De buenas a primeras parece una sitcom facilita, de veinte minutos por capítulo y con personajes extremos que desarrollan personalidades tan fuertes que permiten que las tramas se desarrollen sin problemas... pero Community no está rodada con el sistema clásico de una sitcom, y eso le da bastante más vida. Además, se permiten el lujo de hacer completas y absolutas locuras de vez en cuando. El capítulo del paintball fue una demostración de eso, pero no ha sido la única.

Lo mejor de esta serie, por supuesto, son los personajes. Porque no hay ninguno que sobre, y hasta los secundarios son cojonudos. Evidentemente el mejor puesto se lo lleva, de lejos, Chevy Chase, que interpreta a Pierce, un hombre que no acepta la edad que tiene, se cree joven, y todas las bromas que hace son racistas o sobre penes. Pero siguiendole de cerca, y robando el protagonismo en muchos de los capítulos al que en teoría es frontman de la serie, Jeff, está Abed, el árabe incapaz de expresar sus sentimientos a menos que sea a través de comparaciones con películas y series.

Abed dota a Community de una atmósfera freak, de cultura pop, y llena los diálogos y situaciones de referencias a películas y series que todos conocemos (por ejemplo, siempre que habla de Jeff y Brita les compara con Ross y Rachel), y eso es así, hasta tal punto, que los guionistas han optado por tomar ese rumbo por bandera y ya ni siquiera excusan en Abed las referencias audiovisuales, hasta tal punto que el leit motiv de numerosos capítulos se basa en algo... por ejemplo, hicieron un capítulo sobre conspiraciones, otro sobre el espacio (con referencias a Armageddon, Apollo 13, etc), sobre el mar, sobre los superhéroes, incluso sobre zombies, etc... todo ello enlazándolo de las formas más surrealistas posibles a la vida regular de un colegio comunitario americano.

Yo desde luego, hoy por hoy, no me rio tanto con ninguna otra serie. Intentad verla porque os gustará. Seguro.

I spit on your grave

Una bonita pelicula para ver en familia y disfrutar de la depravación del ser humano...
En serio, los primeros cuarenta minutos de esta pelicula son incomodos de ver, incluso duros, porque aunque sepas que estas viendo ficción, sabes que no esta tan alejada de la realidad, y el tono realista de la cinta apoya aun mas esa sensación. No es lo mismo ver chorros de sangre saliendo de un brazo cercenado en kill Bill que mirar como violan a la protagonista de esta cinta...
Pasado ese punto, la cinta se convierte en un slasher al uso, girando las tornas y convirtiendo víctima en verdugo y verdugos en víctimas. Es el momento en que la exageración hace aparición, donde los guionistas se estrujan el cerebro para buscar venganzas originales y visuales, y a poder ser desagradables, con las que, aun asi, aplaudes y celebras.
La peli esta bien rodada, muy sobria y alejada del hiperactivismo actual del cine americano, pero desde luego, no es un film para todos los gustos...
Sé que se basa en una película antigua que siguió la onda creada por Wes Craven para La última casa a la izquierda y que, como en aquella ocasión, se estrena después del remake de aquella el año pasado. La verdad es que no he visto la versión antigua, así que no comparo.