El mundo según Hopewell

Chuck. This is the end.

2012-02-18T02:36:00.002+01:00

(spoilers inside)
Chuck ha terminado. Cinco temporadas renovando in extremis y perdiendo audiencia, pero al menos, final cerrado.
Era una serie muy blanca, que se veía con facilidad, y que era capaz de arrancarte alguna que otra carcajada. En mi opinión, empezó su declive en la tercera temporada, cuando la falta de dinero y de audiencia debieron hacer verdaderamente mella. A medida que Chuck perdía su frikismo y la pareja se juntaba definitivamente, la cosa empezó a resultar más floja.
En parte porque la tensión sexual entre ambos funcionaba muy bien. Chuck era tan torpe que sus intentos producían verguenza ajena, pero eran divertidos y tiernos. Luego les juntaron y dejó de existir esa tensión.
Pero el peor error, sin duda, fue normalizar a Chuck. El personaje era genial porque era un nerd, un friki, y en las dos últimas temporadas parecía un tipo normal que de vez en cuando hacía una tontería. Debió ser cuando se cortó el pelo. Aquellos rizos de la primera temporada le venían muy bien.
La quinta y última temporada ha sido flojita. Sí, nos ha dejado momentos muy divertidos (en general todo lo que ha tenido que ver con Jeffster, dos grandes personajes secundarios cuyas andanzas en esta temporada han sido lo mejor) y un final emotivo y de aplauso... pero uno no puede dejar de pensar que lo han hecho mal. Si tenían preparada esa traca final, ¿por qué demonios han esperado para utilizarla a los dos últimos capítulos? ¿Por qué no hacerle perder la memoria a Sarah desde mitad de temporada y darle más recorrido a esa nueva tensión sexual? Porque la verdad, la forma en la que lo han hecho resulta precipitada. Una pena.

Libros leídos 2012 (2): Choque de reyes

2012-02-14T14:27:00.003+01:00

LIBROS LEÍDOS 2012

1) Los caminantes: Hades Nébula, de Carlos Sisi
2) Choque de reyes (Canción de hielo y fuego 2), de George R.R. Martin

Segunda parte de la saga más de moda del momento. No me quejaré, que en realidad yo no conocía los libros hasta que apareció la serie. Y aún así, no me decidí a empezarla hasta que no me insistieron por aquí. Y oye, mira que lo agradezco.
El segundo tomo de Canción de hiel y fuego tiene 885 páginas que me he leído, disfrutando y relajadamente, en un mes. Podría haber ido más rápido, pero me estaba gustando tanto que me forcé a ir lento.
Así que ahí está mi opinión. Me ha gustado mucho. He sido absorbido por el universo creado por Martin, sin ninguna duda. Desglosando, diré que las historias que más me atrapaban eran sin duda las de Arya y Tyrion. Tanto el viaje accidentado de la chiquilla como las intrigas palaciegas del enano son lo mejor de la novela, y se nota también en el hecho de que sean lo que más ocupa en cuanto a extensión.
Por otro lado, la incursión de dos nuevos narradores (no es exactamente el término pero tendrá que valer) es bien recibida. La historia de Theon es genial y se echa de menos que no aparezca más a menudo. Que gran ascenso al egocentrismo y posterior descenso a los infiernos. Digno de aplauso, sí señor.
Las partes de Davos, sin embargo, me han dejado un poco indiferente. El personaje está bien pero no llega a calar. Supongo que porque en realidad no es portagonista de sus partes, sino más bien un conducto para contar otras cosas que necesita contar (Melisandre, Stannis, la batalla del río).
En el primer tomo, Daenerys era mi personaje favorito, la que más me llamaba la atención (vale, junto a Arya). Aquí queda relegada a segundo plano, y además con una historia que no me ha acabado de calar. Espero que regrese con fuerza en la tercera parte.
Jon, por otro lado, su historia empieza floja y acaba tan arriba que odias a Martin por dejarte así. Yo le odio, de hecho.
Podría haber empezado el tercero, pero he decidido espaciarlo y he pillado otro libro. Pero volveré. No puedo quedarme así mucho tiempo, maldición.

Portada de El cuarto jinete

2012-02-13T01:01:00.004+01:00

Y ya está desvelada, por fin, la portada de mi primera novela, que verá la luz próximamente de la mano de la editorial Dolmen. La portada, dibujada por Alejandro Colucci, tiene un tono cinematográfico que me encanta. Creo que la novela, en ese sentido, también es muy visual. Pero bueno, hoy hablamos sólo de la portada y, según yo... nivelazo.

Battlestar Galactica: Temporada 4

2012-02-06T04:39:00.002+01:00

Y fin.

Ayer terminé de ver Battlestar Galactica, la cuarta y última temporada (a falta del especial The last frakking...) y he aquí mis impresiones:
La primera mitad de esta temporada se me hizo insufrible. Me costaba horrores ponerme a ver la serie porque los capítulos eran una pereza. Sin duda, de lo peorcito de toda la serie. Y mira que con semejante final de tercera temporada todo presagiaba una gran línea que explotar.
En fin, por suerte llegamos a la mitad de temporada, con ese motín y la posteriorllegada de la colonia de supervivientes a su ansiada Tierra sólo para encontrársela devastada... Impresionante final de capítulo y puerta a un final de temporada demoledor y grandioso como la serie se merecía. De aquí (capítulo 10) en adelante la serie vuelve a reencontrarse consigo misma y nos ofrece un más que digno final.
Tan sólo una cosa: Me llevé toda la temporada esperando que aquello de "eres el heraldo de la muerte" fuera a suponer un punto verdaderamente interesante... y finalmente no fue nada. Eso me decepcionó un poco. Lo único, porque el final me parece redondo.
En definitiva sigo diciendo lo mismo que dije durante las otras temporadas: la serie no es perfecta, tiene demasiados altibajos y algunos capítulos absolutamente prescindibles, pero es una gran serie de ciencia ficción, con una trama casi perfecta y momentos dignos de alabar. Una historia llena de intrigas políticas, acción, ciencia ficción, religión y mitología.
Me alegro de haberla visto, la verdad.
Frak.

Bunbury. La Riviera. 5 de Febrero de 2012

2012-02-06T01:04:00.002+01:00

El mar, el cielo y tú.
Llévame
Cosas olvidadas
El solitario
La señorita hermafrodita
El extranjero
Ódiame
Los habitantes
El anzuelo
No me llames cariño
Ánimas, que no amanezca
Sácame de aquí
Que tengas suertecita
El día de mi suerte
De todo el mundo
Sí
El hombre delgado que no flaqueará jamás
-----
Todos lo haremos mejor en el futuro (con Julio de la Rosa)
Bujías para el dolor
Infinito
-----
San Cosme y San Damián
Y al final

Gran broche de oro del maño en Madrid y en España. Totalmente dedicado a su público e impresionante un día más. Hasta la próxima.

Bunbury. La Riviera. 4 de Febrero de 2012

2012-02-05T00:43:00.003+01:00

El mar, el cielo y tú.
Llévame
El tiempo de las cerezas
El solitario
La señorita hermafrodita
El extranjero
Ódiame
Los habitantes
Anidando liendres
No me llames cariño
Ánimas, que no amanezca
Sácame de aquí
Que tengas suertecita
El día de mi suerte
De todo el mundo
Sí
El hombre delgado que no flaqueará jamás
-----
El cielo está dentro de mí
Bujías para el dolor (con Mikel Erentxun)
Infinito
-----
El boxeador
Y al final

Otro gran concierto del maño. Muy especial para mi que tocara El boxeador. Además, el que subiera al escenario Mikel Erentxun fue un puntazo, y eso que el vasco no se sabía el ritmo de la canción y se trabó una vez... En fin, Bunbury es un crack.

Bunbury. La Riviera. 3 de Febrero de 2012

2012-02-04T02:24:00.004+01:00

El mar, el cielo y tú.
Llévame
Ahora
El solitario
La señorita hermafrodita
El extranjero
Ódiame
Los habitantes
Big Bang
No me llames cariño
Ánimas, que no amanezca
Sácame de aquí
Que tengas suertecita
El día de mi suerte
De todo el mundo
Sí
El hombre delgado que no flaqueará jamás
-----
El cielo está dentro de mí
Porque las cosas cambian
Infinito
-----
Las consecuencias
Y al final

Buen set list, gran actuación del maño que, menos rocker de lo habitual, demostró que sigue siendo el amo de cualquier escenario al que se suba. Un maestro de ceremonias único capaz de llevar a su público al éxtasis.

Tiempos curiosos

2012-01-24T14:12:00.003+01:00

Vivimos tiempos extraños. El que más y el que menos se había acotumbrado ya a descargar series y películas y libros y comics. Algunos con más descaro que otros, algunos justificando sus actos en defensa de la cultura libre y el alto coste del cine/CDS/novelas. En fin, esa es otra discusión en la que no quiero entrar, aunque considero que es injustificable independientemente de que uno lo haga o no lo haga.
La historia es que tras el cierre de Megaupload (página que usé alguna vez pero nada que pueda considerarse "con frecuencia") el resto de servidores que ofrecían un servicio semejante están eliminando los contenidos con derechos de autor. El mundo se echa las manos a la cabeza. Los que más gracia me hacen son los que proclaman "cultura gratis" pero jamás en su vida han leído un clásico, visto un clásico o ido al teatro. Vamos, no me jodas.
Por mi parte, que uso el torrent, si todo el sistema se muriera, cosa que dudo que ocurra, lo único que me afectaría es la versión original. Odio ver las cosas dobladas. A veces lo hago, pero muy poco porque no me gusta. Y sinceramente, hasta que no haya una opción real y fácil de ver versión original subtitulada, tanto de cine como de series... Si la hubiera, estoy a la escucha.
Porque lo de la inmediatez está muy bien, pero vamos, existiendo sistemas como el iplus, que te permiten grabar lo que te salga del mismísimo, esperar a que lo emitan en el satélite no me parece un problema. ¿El iplus graba en original subtitulada? Esa es mi gran duda... Voy a llamar a ver.
Bueno... eso y Survivor. Es un programa que no llega a España de ninguna manera y que, hoy poy hoy, es de lo que más me gusta que emiten en la tele. Me jodería no poder seguir viéndolo, sinceramente.
Tiempos curiosos estos...

PD: Me he descojonado de la risa al ver que Anonimous ha liberado en internet TODO el catálogo de la última década de Sony. Cine y música. Menuda ostia para la multinacional.

Black Mirror

2012-01-17T02:18:00.002+01:00

Black Mirror es probablemente la más arriesgada de las propuestas televisivas que ha dejado el 2011, una verdadera joya inglesa presentada en formato de tres capítulos de entre cuarenta minutos y una hora de duración, sin conexión ninguna entre ellos pero grandiosos los tres.
El primero, El himno nacional, es una absoluta obra maestra. En él, la princesa de inglaterra es secuestrada y la única condición para que sea liberada es que el primer ministro acepte salir en televisión, en directo, follándose a un cerdo. Así, tal cual. Las caras del actor que interpreta al Primer ministro cuando se entera son brutales. El calvario mental y moral al que se ve sometido mientras las horas pasan y debe decidir si aceptar o dejar que la princesa sea asesinada están narrados con pulso envidiable.
El segundo y tercer episodios nos presentan dos futuros distintos entre sí. En uno de ellos, se critica el poder de los medios valiéndose de una brutal burla a los programas como "Tú sí que vales", pero lo mejor de ese capítulo no es eso, sino la ironía que se encuentra al comprobar el resultado que obtiene el protagonista con su gesto de amor... y lo que obtiene cuando el gesto es de venganza.
El último episodio es una maravilloso drama sobre celos en un mundo en el que puedes volver a vivir cada momento que ya has vivido, prestando total atención a los gestos, detalles y palabras que has pasado por alto.
En serio, una maravilla de miniserie.

Hidden

2012-01-16T01:07:00.003+01:00

En Inglaterra hacen unas miniseries cojonudas. Eso es un hecho, igual que decir que el agua moja y que los zombies dominarán la tierra. Cualquiera que lo ponga en duda necesita, y sí, he dicho necesita del verbo necesitar, ver Black Mirror. La que probablemente sea la apuesta más arriesgada que se ha visto en televisión en mucho tiempo. Pero de esa aún me falta por ver el tercer episodio y ya la comentaré cuando sea menester.
Hidden. Apenas cuatro capítulos para contar la historia de un abogado que se ve metido en un asunto con reminiscencias a su propio pasado y que alcanza cotas políticas. Una buena trama que engancha desde el primer momento, que está bien rodada, bien interpetada, bien escrita y que es lo suficientemente adictiva como para hacerte querer ver el siguiente capítulo en cuanto termina el que estás viendo.
Es una buena recomendación para aquellos que se estén preguntando qué ver a continuación.

Libros Leídos 2012 (1): Los caminantes, Hades nébula

2012-01-14T21:09:00.003+01:00

LIBROS LEÍDOS 2012

1) Los caminantes: Hades Nébula, de Carlos Sisi

Tercera y última parte (de momento) de la gran saga de zombies malagueña iniciada por Carlos Sisi hace unos años. Hades Nébula arranca allí donde lo dejó Necrópolis, con los escasos supervivientes de Carranque dirigiéndose a una Alhambra granadina militarizada.
En realidad eso es falso. Hades Nébula arranca con un superviviente al que creíamos muerto, y debo decir que fue la caída que más me jodió en Necrópolis, por lo que me alegré infinitamente de que siguiera vivo.
Evidentemente, esto es una visión subjetiva, pero para mí, que amé incondicionalmente Los caminantes pero no acabé de sentir esa misma pasión con Necrópolis (me pareció más flojo, aunque le doy un notable alto porque aún así me encantó), puedo decir que Hades Nebula me ha fascinado como el primero. Tarda en arrancar porque necesita sumergirnos en un nuevo contexto y presentar la situación, pero cuando coge carrerilla, Carlos Sisi se muestra como un escritor fulminante y adictivo.
Hades Nébula tiene la que probablemente sea la mejor recta final que he leído en mucho tiempo. El asedio a la Alhambra es tan atroz, tan imparable, que apenas deja tiempo para respirar.
Muchos creímos, cuando Isidro murió en Necrópolis, que Sisi había cometido un error eliminando de la ecuación al villano más brutal que nos ha dado la literatura española en mucho tiempo, pero Carlos tenía una carta bajo la manga. El muy canalla. Algo que explica muchas cosas y a la vez, nos sorprende e impacta a partes iguales. Y mientras tanto, nos conduce hacia un enfrentamiento final que a mi, personalmente, me hizo gritarle al libro como si las páginas de papel tuvieran la culpa o pudiera impedir ESA muerte.
No todo me ha encantado, pero sí el 98 por ciento. El dos por ciento restante, el que no me gustó, es el Deus ex machina. Nunca me han gustado los Deus ex machina y el de Hades Nebula, reconocido en el propio libro, no es la excepción. A veces son necesarios, pero eso no quiere decir que tengan que gustarme. De todas maneras, no enturbia la lectura de una novela que resulta imprescindible.
Carlos Sisi cambiará de género. Deja los zombies de lado para su próxima novela. Yo pienso comprarla, así que ya veremos, pero sí, en mi corazoncito, espero que algún día vuelva a acercarse a este grupo de malagueños que tantas horas de disfrute nos han dado.

Reality

2012-01-07T23:32:00.002+01:00

Los dos realities que he visto este otoño son los mismos que sigo fervientemente desde hace unos años...
Atención... spoilers.
- The amazing race, temporada 19: Esta temporada tenía como gran atractivo (para mi) la participación de Ethan y Jenna, de Survivor. Pero la verdad es que su duración en la carrera resultó ser bastante patética. Aún así, esta temporada resultó tener un gran cast, donde casi todas las parejas tenían algún atractivo y eran interesantes. Entre todos, me quedo con Marcus y Amani, cuyo humor hacía que les apoyara incondicionalmente. Además, la carrera demostró estar por encima de todo cuando, en la semifinal, cayó el que era a todas luces el equipo más fuerte, por mala suerte, pero cayó de todas maneras. Sobre el equipo ganador, bueno, pues eso, yo hubiera preferido que ganaran Marcus y Amani, pero de entre los otros dos finalistas, me quedo con los que ganaron. Buena temporada, sí señor.

- Survivor South Pacific. La temporada número 23 del mejor reality de todos los tiempos (y me atrevo a decir que es uno de los mejores programas de televisión del mundo, si no el mejor) ha sido bastante buena. A priori, el regreso de Coach y Ozzy no auguraba nada espectacular, porque era fácil pensar que Coach sería expulsado rápidamente por lo mal que cae, y Ozzy lo haría bien en los retos y la cagaría en lo social, como era su costumbre. Pero no. Ozzy lo hizo bien a todos los niveles, y era un claro ganador (tan cerca y tan jodidamente lejos...), y Coach hizo un juego brillante, digno de llegar hasta donde llegó... y exáctamente no más lejos. Porque sí, Coach hizo un gran juego, pero se llenó la boca de palabras como honor e integridad, y cuando juegas survivor es más que factible que esas palabras acaben siendo una losa para ti.
En definitiva, una buena temporada. El problema que le veo es que llevan dos temporadas teniendo fusiones demasiado compactas, donde una vez uno de los grupos se vuelve dominante es muy fácil predecir quienes serán los siguientes en ver su fuego apagado. En teoría, esa es la razón detrás del próximo giro que va a tener el programa. One world, como se llamará la temporada 24, intenta evitar que los grupos sean tan sólidos.
Respecto al cast... nada mal. Este año han tenido muy buen ojo con la gente. El más invisible del programa ha sido Rick, porque los demás han tenido bastante juego todos. Y cuando hay buenos personajes el juego se vuelve más interesante. Aunque sí, se echan de menos los villanos malvados. Esa gente dispuesta a apuñalar a cualquiera por durar un día más. Cochran nos dio una muestra de eso, pero en su juego resultó ser menos villanía y más "total, estos me odian, probaré con los otros".
A esperar con ansia Survivor: One world.

Dexter: Sexta temporada

2012-01-01T11:21:00.003+01:00

He esperado un par de semanas para escribir esta review sin ningún motivo en concreto. Ha sido una temporada con sus cosas buenas y sus cosas malas, que al final se queda en la parte media. De momento seguimos quedándonos con la cuarta temporada y su Trinity.
Leo por ahí que el nivel de calidad de una temporada de Dexter va en función del nivel de peligrosidad que transmita el asesino a capturar por el protagonista. Y es cierto que ese es el mayor de los factores, aunque no el único. La dupla personalizada en Edward James Olson (que siempre será el comandante Adama, haga lo que haga) y Colin Hanks ha estado bien, pero lejos de llegar a ser lo que fue Trinity. Ha sido un placer ver al señor Olson en pantalla, pero lo que ha sido verdaderamente interesante es descubrir que Colin Hanks no ha seguido los caminos interpretativos de su padre y es bastante mejor actor que él. Brillante cuando se queda sólo, en los tres últimos episodios el chico Hanks lo ha bordado.
De todas formas, Dexter flojea donde siempre lo ha hecho. Los secundarios nos importan bastante poco. Que sí, que Masuka nos hace gracia, pero eso sólo no basta para darle interés. La hermana de Batista y el nuevo policía negro (cuyo nombre ni siquiera recuerdo) han sido tan superficiales que ni merecerían esta anotación. Batista sigue con sus tramas secundarias aburridas que no interesan. La teniente Laguerta hace más de lo mismo y todos deseamos que se la carguen pronto, a poder ser con dolor...
Quinn puede que se salve, aunque tampoco mucho. Por desgracia, han abandonado el camino que el año pasado le hizo ser interesante (ponerse tras los pasos de Dexter) y su trama de alcoholismo debido a que Debra le deja ha estado bien, por sus consecuencias. Pero tiene tan poco peso que al final, una vez más, nos da igual.
Una cosa hay que remarcar. Si bien Dexter ha tenido un viaje a la parte religiosa del universo, bien guiado por el hermano Sam y con un final a mitad de temporada bastante brillante (Just let go fue uno de los mejores capítulos, sobre todo gracias a la parte final), lo cierto es que Dexter ha sido acompañado en protagonismo por su hermana Debra. No en minutos en pantalla, pero sí en trama. Debra ha tenido este año una trama fuerte, con todo el tema del ascenso. Sinceramente, ese rollo del enamoramiento me ha dado ganas de apagar el ordenador y mandarles a todos a cagar, por precipitado, absurdo y bobo. Querían llegar a ese final, muy bien, pero ¿sabéis qué? No me ha resultado impactante, no, porque ASÍ es como debería haber terminado la temporada anterior. Como bien dice Adri, les ha costado una temporada arreglar el mayor fallo que han cometido en toda la saga, que fue NO acabar así en la quinta temporada.
Esperemos que ahora lo lleven como debe ser.

American Horror Story: Primera temporada

2011-12-30T23:25:00.003+01:00

Mucho se habla de AHS, por lo general para ponerla como uno de los mejores estrenos de esta temporada. Yo, pues no sé, me pregunto qué habría ocurrido si esta serie se hubiera estrenado en años anteriores, donde hubiera productos muy potentes de los que nos han enganchado a todos. Desapercibida no habría pasado, vale, pero seguramente tampoco hubiera sido un bombazo. Sinceramente, no es el mejor estreno de la temporada porque ese título lo ostenta Homeland, mejor en todos los niveles, y creo que le ha beneficiado que esta temporada haya sido tan floja.
Pero bueno, American Horror Story... arranca de puta madre, con un episodio piloto digno de aplauso que hace presagiar muy buenas cosas, tanto por la factura como por el nivel de guión, pero sobre todo, sobre sobre sobre todo, por ese montaje tan inusual que invitaba, no tal vez al miedo, pero sí a la extrañeza. Un capítulo piloto casi sublime. A partir de ahí, un par de episodios buenos, abandonando por motivos presupuestarios y de tiempo muchos de esos cuidados (el montaje, por ejemplo, se volvió de lo más convencional) y, después del especial de halloween (brutal) una bajada de interés bastante importante. A mi, personalmente, me daba un poco de pereza seguir viéndola. Una especie de "sí, quiero... pero igual mañana".
En fin, que me quedaban tres capítulos y dije "vale, voy a terminarla" y, sorpresa, me encontré con una recta final increíble. Antepenúltimo y penúltimo capítulos fueron brutales. Con tantos giros, tantas sorpresas y tanto engaño que uno no podía dejar de mirar con asombro a la pantalla. Y sí, vale, el doce fue más flojito (aunque sinceramente, me dejó helado el inicio por inesperado), pero fue un final brillante, un broche de oro a una temporada más que digna.
El problema ahora es... ¿segunda temporada? ¿Me interesa? ¿Me atrae? Sinceramente, hoy por hoy, no lo sé. Depende de cómo me la vendan. Ahora bien, me pregunto si será capaz de engañarme y sorprenderme tan bien como lo ha hecho esta primera parte. Me parece complicado. Ya veremos.

Un saco de huesos

2011-12-23T23:14:00.002+01:00

Mick Garris es un tipo que no me cae bien. No le conozco, ni mucho menos, pero no puedo creer que me caería bien el responsable de hacer tantas películas malas sobre libros de Stephen King. No tengo claro si es que son muy amigos, o si es que Garris es muy fan de Stephen King, me da igual porque la vida de este señor no me interesa... pero sinceramente, yo creo que en el fondo, Mick Garris odia a Stephen King.
Porque si uno es fan de sus novelas, entonces hace películas como Cadena perpétua, La milla verde o La niebla. Frank Darabont es un buen fan. Garris hizo Apocalipsis, ok, y eso le salvaba de la quema en aquel entonces porque la cosa no está mal. Pero luego se encargó de dirigir la miniserie de El resplandor (vale, más fiel al libro que la de Kubrick, pero mala con ganas), Montando la bala, Desesperacion (destrozar ese libro es pecado mortal. Garris, arderás en el infierno) y ahora un saco de huesos.
Garris pertenece a esa clase de señores que dicen "ey, esto es una película sobre algo de Stephen King, eso quiere decir que hay que meter cadáveres, apariciones monstruosas y seres mal maquillados cada quince minutos, para que la gente vea claramente que se trata de Stephen King.
En fin, que detesto las adaptaciones que dirige este señor.
Un saco de huesos... pues vaya, es bastante fiel al libro, está protagonizada por Pierce Brosnan (lo que le da bastante empaque) y la historia sigue molando. El mayor problema son las continuas apariciones de fantasmas cutres para asustar y recordar que estamos viendo algo de Stephen King. En el libro, tenía más importancia la historia con Mattie Devore que el tema sobrenatural. En la serie, la trama de Mattie, su hija y su suegro es tocada apenas tres veces en toda la miniserie (de tres horas), por lo que ciertos pasajes de la recta final apenas causan impacto en el espectador. Y yo recuerdo cierto pasaje que me conmovió especialmente en el libro. Que me jodió, que me hizo gritar y golpear la cama con furia (porque leo en la cama). En la miniserie... como que te importa un carajo lo que ocurre porque la trama principal es que hay muchos fantasmas rondando por el metraje.
No está mal, pero no es, del todo, Un saco de huesos.

Sons of Anarchy: Cuarta temporada

2011-12-11T12:36:00.002+01:00

La serie de moteros ha terminado su cuarta temporada y se despide hasta el próximo septiembre con grandes datos de audiencia y estando en su mejor momento. Para mi, esta temporada ha sido muy grande, aunque si me preguntaran, creo que me quedo con la segunda temporada.
En fin, Kurt Sutter se ha dedicado a destruír el clan Teller-Morrow desde dentro, a poner a los Sons en la balanza e inclinarles hacia el desastre, y a jugar con el matriarcado, que aunque hasta ahora haya sido muy importante, en realidad en esta temporada ha pasado bastante de largo. Pero sobre todo, esta cuarta temporada ha querido resolver varios de los conflictos más importantes que había ido plantando la serie desde sus inicios.
Hace un mes y pico saltó la noticia. Kurt Sutter había pedido a la cadena que le dejaran grabar y emitir al menos un capítulo más, para darle el cierre que la temporada se merecía. En realidad, básicamente, los capítulos trece y catorce son uno mismo pero divididos en dos. Ese capítulo catorce, que a muchos les ha parecido un cierre horroroso, a mí me ha parecido una suerte de epílogo maravillosamente construído. Es cierto que cierra lo que parecía ser la trama principal de la temporada (la ley RICO y el cártel Galindo) en los primeros cinco minutos, de una forma tan sorpresiva que si parpadeas por la sorpresa te lo pierdes. Pero es que en realidad, SOA nunca ha ido sobre nazis que quieren hacerse con el control, ni sobre irlandeses, ni sobre mexicanos, y el que aún lo entiende así, entonces no se está enterando de nada. SOA va sobre Jax Teller. Es la historia de su ascenso, de cómo el príncipe se convierte en rey. Y ese capítulo extra, el catorce de la cuarta temporada, se ha olvidado de los mcguffins y las falsas tramas para centrarse en cómo Jax Teller destrona al rey y se convierte en regente del club. Y esa última secuencia, con esa brutal versión de "House of the rising sun" y Jax dirigiéndose al trono y estableciendo cuáles serán los roles de sus caballeros, esa es la esencia de Sons of Anarchy. De aplauso, señores.
Larga vida a SAMCRO.

Wishlist Fnac

2011-12-09T01:16:00.002+01:00

Probaré suerte...

Mi wishlist de la fnac para 2011-2012 es...

Libros Leídos 2011 (17): Todo oscuro, sin estrellas

2011-12-06T19:51:00.003+01:00

Libros Leídos en 2011:

1) El Talismán, de Stephen King y Peter Straub
2) Oscura, de Guillermo del Toro y Chuck Hogan
3) Muy pronto seré invencible, de Austin Grossman
4) Cuernos, de Joe Hill
5) El pasaje, de Justin Cronin
6) La búsqueda del grial 1: El castillo de las sombras, de J.H. Brennan
7) Apocalipsis Z 3: La ira de los justos, de Manel Loureiro
8) Nivel 26, de Anthony E. Zuiker y Duane Swierczynski.
9) Antirresurrección, de Juan Ramón Biedma
10) La casa infernal, de Richard Matheson
11) Superviviente, de Juan García Hernández
12) Los caminantes, de Carlos Sisi
13) Bikini, de James Patterson
14) Juego de Tronos, de Geroge R.R. Martin
15) Los caminates: Necrópilis, de Carlos Sisi
16) Un verano tenebroso, de Dan Simmons
17) Todo oscuro, sin estrellas, de Stephen King

Todo oscuro, sin estrellas es el último libro publicado por Stephen King, un libro que contiene cuatro relatos más o menos largos. Excepto el tercero, que es cortito. En todos ellos se explora la figura de la maldad humana, de las decisiones inmorales, y cada uno de ellos es una pequeña joya.
Me ha encantado disfrutar de la lectura de estas cuatro historias. No esperaba demasiado de ellas porque, ya sabéis, soy más fan de la novela larga que de los relatos, pero sinceramente, aquí Stephen King se ha lucido. No sabría decir cual de los cuatro relatos me ha gustado más, porque todos tienen su aquel.
En 1922, Stephen King nos narra una especie de road movie delictiva a principios de siglos, derivada de lo que un padre convence a su hijo para hacer. Un final muy King, por cierto.

En Camionero grande, Stephen King se embarca en un género que no creí que abordaría jamás, un género que por lo general no me llama en exceso, el Rape and Revenge, a excepción de La última casa a la izquierda, que es un peliculón. Por suerte, no se extiende en exceso en la parte del "rape".
Extensión justa es una maravilla. El más corto de los relatos vuelve a jugar con una idea que a Stephen King se ve que le fascina tanto como a mi: el egoismo humano, el "si quieres esto tendrás que joder a alguien". Brutal.
Y finaliza el libro con Un buen matrimonio, un relato que pone la piel de gallina por lo factible de su propuesta, porque conocemos mil casos de asesinos o psicópatas varios de los que sus allegados más próximos no sospecharon nunca. Mientras leía esta historia me venían a la mente constantemente Tony King y el tipo aquel que mantuvo encerrada a su hija durante casi veinte años, sometiéndola a todo tipo de vejaciones. Monstruos. Tan reales que al final, nos hace preguntarnos si la ficción no se queda corta.

TWD y las sensaciones opuestas

2011-11-30T23:18:00.002+01:00

The walking dead ya ha llegado a su hemisferio de la segunda temporada, esta parada de dos meses que los ejecutivos de AMC han decidido imponer a su serie estrella para alargarla un poco más en el tiempo. Han sido siete episodios, tan sólo, pero han dado mucho que hablar.
Bajo mi humilde opinión, han tomado un camino equivocado al distanciarse tanto del comic al que adapta. Normalmente, cuando se adaptan libros (o comics) la lógica lleva a pensar que el objetivo es trasladar al audiovisual una historia que funciona literariamente, así que la primera premisa que deberían tener en cuenta, tal y como la lógica sigue gritando, es que Si algo funciona, no lo toques.
Pero evidentemente, el audiovisual y lo literario son dos mundos distintos regidos por distintas leyes, y el literario (inclutendo aquí el comic) permite cosas que el audiovisual a veces no logra alcanzar. Ya sean ciertas intropspecciones de los personajes o ciertos pasajes complicados de filmar, el audiovisual acaba "adaptando" y adoptando ciertas medidas que le permitan lograr su objetivo. A veces lo complicado simplemente resulta ser la excesiva duración de la novela en cuestión, lo que conlleva recortes.
Llevamos toda la vida, toda, toda, toda, escuchando una frase con la que además concuerdo al cien por cien: "Los libros son siempre mejores que las películas". Sinceramente, no recuerdo ni una sóla adaptación que me haya gustado más que el libro en que se inspira, y si la hubiera, sería la excepción y no la regla. Ejemplos atroces hay miles. La tienda, de Stephen King, es una novela llena de matices que se quedó en película mierder en toda regla.
Pero también existen buenas adaptaciones. Nunca llegarán a ser mejores que la novela, pero sí son buenas adaptaciones. Curiosamente, acaban siendo las más fieles al libro. Me viene a la cabeza Cadena perpetua. Frank Darabont, mira tu por dónde. Darabont también adaptó otra novela, La niebla, cuyo texto siguió prácticamente al pie de la letra, hasta el momento final. Decidió cambiar el final desgarrador y desperanzador de la historia por uno más cruel, atroz e impactante. Yo era fan del final de la novela, pero entendí el cambio, lo respeto y lo disfruté.
Pero entonces llegamos a The walking dead. Nos han intentado vender que no quieren seguir al comic porque quieren sorprendernos a todos, incluso a los lectores del comic, pero esa excusa no me cuadra. Porque los que leemos el comic QUEREMOS ver el comic. Si algo está bien, NO lo cambies. Y si quieres sorprenderme a mi también, vale, invéntate más personajes, mete tramas paralelas, haz lo que te salga del higo... ¡¡¡PERO MANTÉN LA LINEA CENTRAL!!! Porque cuando algo es jodidamente bueno... A menos que tengas la puta seguridad de que lo vas a mejorar... ¡NO-LO-TOQUES!
El comic arrastra a unos personajes con trasfondo, con personalidades maravillosamente dibujadas, y con un protagonista que es héroe a la vez que antihéroe, que es líder indiscutible a pesar de basar en su propio egoismo la gran mayoría de sus acciones. Y entonces llegas a la serie y te encuentras con personajes flojos, aburridos, sin esos trazos que te hacen amarles en el comic, y con un protagonista que NO HACE NADA. Bueno, miento, su primera decisión que parece acercarle al Rick que conocemos en el comic NO aparece en el comic.
Sinceramente, no me imagino a Peter Jackson diciendo "vamos a sorprender a los fans de Tolkien, y para ello, Frodo va a ser un secundario tontorrón y el protagonista del libro va a ser Elforium, un personaje que me acabo de inventar". Creo que habría ardido troya y le hubieran crucificado.
Pues eso es lo que ocurre en The walking dead. Tanto es así que ahora mismo, hoy por hoy, en la serie me la pela Rick y los dos personajes que más me molan son uno inventado (Daryl) y uno que debería haber muerto tiempo atrás (ya sabéis quién).
Pero bueno, visto lo visto, uno que es fan de los zombies y seriófilo, decide intentar apartar de su mente el comic y ver la serie como un objeto nuevo e independiente. Soy así, le doy una oportunidad a ese "intentar sorprender"... y entonces vuelvo a decepcionarme.
A ver, seamos sinceros, como serie es bastante flojita, y si seguimos viéndola es porque los fans de los zombies y de lo apocalíptico no tenemos muchas series que seguir y nos aferramos a lo que sea. Para empezar, se nota a la legua que van cortos de presupuesto. Los primeros veinte minutos de esta segunda temporada fueron de lo mejorcito, con ese silencio contenido, esa marea de muertos avanzando sin piedad... y después llegaron los paseos sin ton ni son por el bosque y la maldita granja. El consabido efecto televisivo del "no tenemos pasta, ciñámonos a los decorados que tenemos".
Seguimos con el uso de los zombies, que han pasado a ser el motor de la trama al "susto del capítulo", por llamarlo de alguna manera porque sustos, pocos. Los zombies escasean y cuando aparecen, suelen hacerlo por arte de magia (guionistas al poder) y sin demasiado interés. Hasta en The vampire diaries salen más vampiros, por dios santo. Por no mencionar que en cada capítulo de The vampire diaries pasan más cosas que en estos siete de TWD. Y mencionando, sin duda, lo más fragrante: Ha llegado un punto en el que no temo a los zombies de TWD. Lo bueno del comic es ese mismo detalle que tan bien explota esa serie ñoña que es The vampire diaries: cualquiera está en peligro y es susceptible de morir, y a los guionistas no les tiembla la mano a la hora de matar personajes.
Y termino con los personajes. Para recordar lo que ya he dicho antes. Los de la serie son sosos. Y para mi, hoy por hoy, el mejor personaje de toda la serie es Shane. Junto con Daryl. Y Merle. Ojalá volviera Merle y les diera bien por saco a todos. Sobre todo que quemara la puta granja y les obligara a seguir avanzando. Porque estos son capaces de quedarse ahí hasta que termine la temporada, si no más. Y a este paso vamos a conocer a Michonne cuando andemos todos en el asilo. Por no hablar del gobernador. Por cierto, si convierten a Shane en El gobernador yo dejo la serie.

Y una razón más para amar Misfits

2011-11-27T13:40:00.002+01:00

A pesar de la pérdida de Robert Sheehan, Misfits sigue siendo una de las series más refrescantes del panorama televisivo actual, una verdadera declaración de intenciones y una demostración de que se puede hacer una serie cojonuda con un presupuesto ajustado. Y bueno, el cuarto capítulo de la tercera temporada sirve como perfecto ejemplo de por qué Misfits debería ser vista... y amada.
¿Cuántas veces se ha fantaseado con la hipótesis de matar a Hitler antes de que tenga ocasión de comenzar su reinado de terror? En Misfits dan un paso más, aprovechan los superpoderes y realizan un viaje en el tiempo con la intención de acabar con Adolf Hitler... que por supuesto sale mal y acaba dándoles a los nazis aún más poder del que tuvieron en realidad. ¿Conclusión? Los nazis ocupan inglaterra, ganan la guerra y el presente es un estado fascista y represivo donde la policía ejecuta y controla al resto. Y ahí es donde nuestros protagonistas se encuentran viviendo de la noche a la mañana, formando parte de la resistencia encubierta contra los nazis.
Un capítulo de aplauso.
Y eso que no pude parar de pensar qué habría hecho Nathan en esa situación. Habría sido el descojone.

Tiburones de arena

2011-11-19T13:00:00.001+01:00

¿En serio existe esto? ¿DE VERDAD?

Santo cielo, que hagan un remake de Temblores (pero con Kevin Bacon de nuevo, por favor) que eso sí que eran películas.

Hablar antes de tiempo

2011-11-19T01:59:00.002+01:00

No suelo comentar las temporadas que voy siguiendo mientras aún siguen en emisión. Y no lo hago, porque soy de los que creen que una serie es una carrera de fondo y no puede ser juzgada en condiciones por uno de sus capítulos. Se ha extendido en el mundo internetero esa costumbre del comentar cada capítulo visto, cuando esa costumbre obliga a caer en errores continuos de apreciación, amén de impedir el correcto disfrute de una serie.
Y me explico.
Si una serie está bien hecha, y hablo siempre de series seriadas y no episódicas, las tramas se irán desarrollando lentamente al principio y más rápido al final, incluyendo giros, sorpresas y falsos cruces que parezcan llevar a ciertos caminos que luego puede que sean explorados o no. Por tanto, empeñarse en ver cada capítulo con la necesidad de hacer un review obliga a fijarse en cada uno de esos matices y expresar lo que te hacen sentir, llevando en más de una ocasión a la más pura equivocación. E impidiéndote centrarte en el objetivo primario de cualquier serie: el puro y banal entretenimiento.

Fragante caso el de la sexta temporada de Dexter, una serie que siempre se ha caracterizado por tener primeros arcos normalitos y pegar buenos acelerones en su recta final. Con ver uno o dos capítulos, en multitud de foros y blogs se echaron las manos a la cabeza, gritando que era imposible que Dexter se redimiera por la fe y que por tanto, la serie había perdido su rumbo y debía ser cancelada.
Pero vamos a ver, almas cándidas... Dejad que los guionistas desarrollen sus tramas y cuando acabe la temporada expresad lo que os gustó y lo que no, qué caminos escogidos os agradaron y cuales odiasteis. Es más que posible que muchas de las cosas que en un capítulo te hicieron pensar "van a ir por aquí y lo odio" ni siquiera las recuerdes cuando la temporada termine.
¿Redimirse Dexter? Dexter habla sobre la redención, sobre la luz y sobre la fe. Reflexiona sobre eso igual que reflexionó en el pasado sobre los códigos genéticos que se heredan, las vicisitudes de tener pareja o la importancia de la familia. Al final, no dejan de ser pensamientos que nos guían a través de la trama, influyéndola en mayor o menor medida, pero sin cambiar la esencia del personaje. Dexter no va a redimirse. Dexter es el Mal, escondido en una botella en la que pone "no-del-todo-porque-sólo-mato-a-gente-culpable". Pero el Mal a fin de cuentas. El final del sexto capítulo lo reivindica, y todo el séptimo capítulo es una oda a la No-Redención. O casi, porque la reflexión sigue presente, y contínua. Y puede que regresen a esa senda, pero hasta que no termine la temporada no lo sabremos a ciencia cierta.
Recuerdo un capítulo de Lost, segunda temporada, Jack y algún otro lostie tienen una conversación más que estimulante para el espectador con los otros. En ella, los otros amenazan verbalmente a los losties. Les dicen "si os pasais de la raya habrá una guerra". La reunión se disuelve y cada cual vuelve a su lado de la isla. En los últimos minutos de capítulo, Jack se reune con el personaje de Michelle Rodríguez en la playa. La última frase del capítulo, aderezada con aquella fantástica banda-sonora-definitiva de Lost, era de Jack mirando con gravedad a la mujer policía y preguntando: ¿Cuánto tiempo se tarda en entrenar un ejército?. Aquel día, mi mente se emocionó, y aquella frase abrió la puerta a un montón de expectativas sobre el rumbo que iba a tomar la serie. Imaginaba a Jack y los suyos preparándose para una guerra. Amé aquella posibilidad. Nunca llegó. Aún sigo pensando que hubiera sido una gran forma de avanzar, pero eso es otra historia. Si aquel día hubiera hecho un review, habría alabado el camino que estaban tomando los guionistas, habría dicho cosas de ese estilo y... me habría equivocado. Porque tan sólo era una muesca más de la ruleta que conformaba la trama de la serie, una muesca que no llevaba a ninguna parte, pero ahí estaba, para hacerte creer que sí.
Dejad que las series lleguen a su final. Y si no os gustan, abandonadlas. Pero no os perdáis el lujo de disfrutarlas, sin ojo crítico, sin ansia comentadora, simplemente tu, la pantalla, y una puerta a entrar en el universo de lo que sea que te estén contando.

Libros Leídos 2011 (16): Un verano tenebroso

2011-11-13T17:29:00.002+01:00

Libros Leídos en 2011:

Tenía ganas de pillar este libro desde que leí que guardaba muchas cosas en común con It. Librería tras librería lo busqué sin encontrarlo. En todas me decían que estaba descatalogado. Lo busqué en librerías de segunda mano, en vano. Hasta en ebay. Nada. Al final, se convirtió en el primer libro que me descargo de internet. A fuerza.
Anécdotas aparte, el libro me ha encantado. Antes que éste sólo me había leído de Simmons "El Terror", que por cierto, me flipó, hablando mal y pronto. Un verano tenebroso no me ha parecido tan grandioso, pero me ha encantado. Y eso que con It sólo guarda parecido en que ambos son protagonizados por un grupo de niños enfrentados a un mal legendario.
En fin, que Simmons tiene un pulso expléndido a la hora de escribir, y de mantener la tensión. En un par de ocasiones no pude evitar sentir escalofríos, casi mirar hacia atrás, incluso. Sobre todo en la primera parte, cuando en realidad las cartas aún no se han desvelado y no tienes muy claro a qué se enfrentan los chicos.
Ha sido una lectura que he disfrutado, la verdad. Y tiene un final digno de película de acción.

Temporadas

2011-11-09T20:46:00.005+01:00

Tal como ha hecho McGuffin, citaré diez temporadas de series que me han hecho flipar de una u otra manera. Diez hitos televisivos que llevo conmigo por haberme marcado de una u otra manera.

1) La 5ª Temporada de 24. Donde Jack Bauer fue volviéndose cada vez más oscuro, donde tuvimos que despedir a varios de los personajes que habían estado con nosotros desde el principio y donde la trama alcanzó cotas inigualables... para rematarse con ESE final.

2) La 1ª Temporada de Prison Break. Porque supo contar de forma magnífica esa fuga imposible, con unos personajes geniales y de la cual sólo borraría el capítulo flashback, abominable. Y sí, soy un férreo defensor de la segunda temporada, que me encantó, pero la primera es la primera.

3) La 3ª temporada de Breaking Bad. Walter White y Jesse Pinkman contra las grandes corporaciones de la droga. Magnífica. Aunque sólo fuera por el videoclip de Heissenberg ya vale la pena. Y por el capítulo de Hank en el coche...

4) La 2ª de Justified. Timothy Oliphant es un grande, sin duda. Y aquí tuvo a Margo Martindale como némesis en una temporada que tuvo su mejor acierto en una mayor serialización.

5) La 3ª de Sons of Anarchy. Brutal desde el principio hasta ese game-changer que fue el final de temporada. Y sí, la parte irlandesa no estaba hilada a la perfección, pero la temporada en sí fue genial.

6) La 2ª de Community. Tantas idas de olla y tanto frikismo en veintitantos capítulos maravillosos. Y guerra de paintball.

7) La 3ª de Fringe. Porque dos Olivias siempre son mejor que una.

8) La 2ª de Perdidos. A mí es que toda la trama del botón me cautivó. Al igual que aquel juego de "soy bueno"-"soy malo" que se trajeron con Ben Linus. Y me ha costado decidirme, porque la quinta tuvo "The Constant", que probablemente sea de lo mejorcito que he visto en series, pero me voy a quedar con la segunda. Cuando Los Otros le dijeron a Jack aquello de "Aquí hay una línea y si la cruzáis iremos a la guerra" a mi se me pusieron los pelos como escarpias. Y además, salía Michelle Rodriguez.

9) La 2ª de Cómo conocí a vuestra madre. Ir al centro comercial nunca fue tan divertido.

10) La 1ª temporada de Verónica Mars. Una de las mejores y más infravaloradas series de esta década. Su mezcla de humor friki, trama teen y misterio fue de lo más estimulante. Y Kristen Bell estaba magnífica como Verónica Mars, la verdad. Aún me duele que la cancelaran.

Y sí, no he puesto Friends, pero porque me costaría decir una temporada. En mi cabeza están todas mezcladas y son todas geniales. Lo mismo me pasa con Los Simpsons, que las mezclo todas, aunque aquí es por culpa de Antena 3.

El lado oscuro de la luna

2011-11-05T19:51:00.002+01:00

Cuando hace tiempo salió Transformers 1, y a pesar de que las películas de Michael Bay me divierten como a un crío, me negué a verla. Nunca me habían gustado los muñecos de Transformers, nunca había visto la serie de dibujos, y una película protagonizada por camiones robots me parecía una solemne bobada. Como en muchos casos, tuve que tragarme mis palabras.
Fue un amigo mío (Adri) el que me insistió para que la viera y cuando lo hice me encontré con una película puramente Michael Bay, de acción, aventuras, ritmo frenético y puntos de humor que hacían de la película algo bastante entretenido.
Esta tercera parte viene a ser más de lo mismo. Los robots siguen luchando por el bien del país, los efectos especiales están de puta madre y el humor sigue presente. En general es una buena película para pasar un buen rato. Con las tres películas me ha pasado lo mismo, que pienso que los humanos están ahí para crear empatía, pero su función es bastante absurda. Millones de disparos no hacen absolutamente nada contra los malos (cuyo nombre he sido incapaz de aprenderme). Son como hormigas luchando contra elefantes. Todo el rato corriendo de un lado a otro, supuestamente haciendo algo, pero lo más que hacen es parapetarse y disparar sin ton ni son y ser salvados una y otra vez por los camiones robots buenos. En general, bastante absurdo todo. Pero aún así, qué quereis que os diga, a mi me divierten.
Ah, maravilloso el guiño-puñalada a Megan Fox.

Misfits. Temporada 3

2011-11-05T13:35:00.002+01:00

Misfits es una de esas pequeñas maravillas que aparecen por sorpresa y de repente están ahí para quedarse. Lo malo de esta serie inglesa sobre adolescentes en servicio comunitario con poderes es que viene en dosis excesivamente pequeñas. Ese mítico formato BBC de seis capítulos por temporada sabe a tan poco que deprime cuando termina.
Pero mientras dura, es una gozada.
Recién comienza la tercera temporada, y es duro no ver en pantalla a Robert Sheehan, que se había ganado por méritos propios el carácter de principal reclamo. Su Nathan era tan histriónico, tan malhablado, tan cerdo y surrealista que se convirtió sin ninguna duda en lo mejor de la serie. Para los fans de Misfits, fue un duro golpe saber que no estaría en la tercera temporada. Y aún así, Robert se prestó a grabar un minicapítulo para internet justificando su salida de la serie. Otra pequeña joyita.
La nueva temporada se ha centrado en presentarnos a su sustituto y los nuevos poderes del grupo principal. Y de momento, la cosa mantiene el pulso. ¿Se echa de menos a Nathan? Yo creo que sí, y que siempre será así. Era parte del alma de la serie. Aún así, me lo he pasado en grande viendo este primer capítulo y sé que disfrutaré el resto de temporada.
Larga vida a Misfits.

Desamores con Spielberg

2011-11-02T19:54:00.002+01:00

Cinco capítulos he durado, cinco capítulos de Terra Nova han bastado para demostrarme que me aburría más que disfrutar y que no tenía nada interesante que contarme. Y hay demasiadas series en el mar televisivo como para perder el tiempo con una que no me dice absolutamente nada y a la cual, por cierto, no le auguro una segunda temporada.
De las tres últimas series del señor Spielberg, al que en el medio cinematográfico tenía por un Rey, sólo he terminado de ver una, Falling Skies, y más por inercia que porque verdaderamente me gustara. Tanto la serie de dinosaurios (¿de dinosaurios? ¿Puede haber una serie "de" en la que aparezca menos ese "de"? Sí, pero sería española, jurl, jurl, jurl) como The pacific las abandoné a medio camino movido por el tedio más absoluto. Y aunque antaño vi completita Band of brothers, tampoco me pareció ninguna maravilla.
No sé qué le pasa a Spielberg con la tele, pero me parece que se queda en "ideas grandiosas" que después no desarrolla bien. ¿Una serie sobre la guerra del pacífico? ¡Cojonudo! ¡Y encima con efectazos y buena ambientación! ¡Perfecto, será un bombazo! Pero por el camino, alguien se olvidó de desarrollar los personajes para que interesaran minimamente, para que preocuparan cuando morían o estaban en peligro. En The pacific, llegó a importarme un pito si moría fulanito o menganito. De hecho, me costaba reconocerles en muchos casos porque todos me resultaban iguales. Y no hablo de los japoneses.
¿Una invasión extraterrestre contra la resistencia humana? ¡Oh, dios, va a ser sensacional, la mejor serie de la historia! ¡Espera, metamos niños y muchas tramas de preocupación familiar! ¡Y añade mucha ñoñería! ¡Y hazla capitular! Seguro que mientras decían todo esto pensaban "ninguna serie les hará dormir mejor que ésta".
Se equivocaban.
Spielberg YA había producido Terra Nova.
Santo dios, qué sopor. En los últimos tres capítulos los dinosaurios han ocupado un máximo de dos minutos en pantalla, de ciento sesenta que suman los tres capítulos. Y la trama familiar es más aburrida que hacer una serie sobre una partida de parchís. Qué carajo, a mí el parchis me divierte. Los personajes son tan planos que se podría poner pelotas sobre ellos y no rodarían. Las tramas tan previsibles, tópicas y poco imaginativas que uno puede darle cuartelillo, sí, pero al final llega un momento en que hay que decir adiós. Sabes que no te quedará ninguna espinita clavada.
Primeval también va de dinosaurios y aunque los efectos son chusqueros es muchísimo más divertida.

Temporada de cambios

2011-10-29T14:42:00.001+02:00

En realidad es más bien que tengo dudas. Me planteo modificar el blog, pero no sé muy bien si lo que quiero hacer es una criba de entradas pasadas o simplemente un cambio estético.
Estoy pensando en ello...

Vida cruel

2011-10-26T14:30:00.002+02:00

NOOOOOOOO!!!! Javier Bardem NO puede ser Roland Deschains!!!!!

Si, qué pasa, tenía la esperanza que con el retraso se alejara del proyecto...

Outsourced

2011-10-19T20:00:00.002+02:00

Outsourced es una sitcom que se emitió el año pasado. Narraba la historia de un americano al que envían a la India a dirigir un call-center de artículos de broma. Con un humor simpático y ligeramente surrealista (sobre todo cuando Gupta o Charlie entraban en acción), la serie resultaba simpática de ver y bastante entretenida.
La audiencia no la respaldó y murió con su primera temporada. Una verdadera pena, porque junto a Community y Raising hope me parecía de lo mejor en humor que vi el año pasado.
Gupta, te echaremos de menos. A ti y a Alok. Gupta, Alok, Gupta, Alok.

Breaking Bad: Cuarta Temporada

2011-10-16T17:17:00.002+02:00

Finalizada esta cuarta temporada sólo puedo decir "Bravo".
Breaking Bad es, hoy por hoy, una de las mejores series que hay en televisión actualmente, si no la mejor, por mucho que le pese a los madmenianos. Y su actor principal, Bryan Cranston, es de lo mejorcito que se ha puesto ante una pantalla en mucho tiempo, de ahí sus tres Emmys seguidos por su papel de Walter White.
Hay quien dice que esta cuarta temporada ha bajado el listón. No lo creo, la verdad. Es cierto que las cosas eran mucho más divertidas cuando Walter y Jesse no eran más que unos pringados que intentaban ganarse la vida como fabricantes de meta en un mundo dominado por gente malvada y peligrosa. Pero Walter y Jesse juegan ya en las grandes ligas y los problemas a los que se enfrentan son otros. La serie ha madurado, y tal vez eso haya afectado en que hay menos momentos cómicos, pero el pulso narrativo sigue siendo perfecto.
Además, hemos ganado a Saul Goodman, que siempre es un plus.
Lo que si he echado de menos esta temporada, y mucho, de hecho, son los momentos Walter-Jesse, aquí separados por exigencias del guión y de su crecimiento como personajes. Juntos son el mejor tamdem y aquí hemos tenido poco de eso, la verdad.
Pero ha sido una gran temporada. Con un par de capítulos finales de lo más tensos y explosivos (tengo que añadir que el final del capítulo diez, con Walter desesperado buscando dinero para desaparecer mientras es sentenciado a muerte y descubriendo que no le queda un puto duro me pareció increíble. Sólo por esa secuencia, Bryan Cranston merece ganar el Emmy una vez más).
Vamos a echar de menos a un par de personajes, eso seguro, y gracias a Vince Gilligan por no hacer un final de temporada tan hijoputa como el del año pasado. En este caso, la cosa ha quedado cerradita. Sabemos que habrá quinta y última temporada, aunque me cuesta imaginar sobre qué versará después del final de la cuarta, pero desde luego, será un game-change.
Ah, el giro final no me pilló por sorpresa. Para nada. No por ello es menos bueno.
Larga vida a Walter White.

Red State

2011-10-14T23:40:00.003+02:00

Me gusta llegar a las pelis sabiendo lo menos posible de ellas. Por lo general, me basta con saber de qué van, quién las dirige, el género o quien las protagoniza, para poner una peli en mi lista para ver. Normalmente, por desgracia, uno acaba saturado de información antes de lograr ver la peli en cuestión.
A veces no se da el caso. Con Red State, no había visto ni el trailer. No tenía ni la menor idea de qué iba la película. Sólo sabía que era la primera incursión de Kevin Smith en el cine de terror. Y con eso me bastaba para tener curiosidad.
Hoy ha caído en mis manos y la he visto.
Y sí, empieza como si fuera una película de terror, con sus tres protagonistas adolescentes dirigiéndose hacia una trampa tan evidente que uno se plantea que la cosa va a ser bastante mala. Pero entonces hace aparición Michael Parks, como reverendo chiflado de una congregación de tipos chiflados que odian a los gays y creen que todos deberían arder en el infierno. Y ese discurso ante la congregación, de casi diez minutos con el tipo hablando, es realmente estremecedor.
Y de repente, la cosa gira. Y uno tarda en reaccionar, pero acabas dándote cuenta de que la "primera incursión de Kevin Smith en el cine de terror" es apenas una fachada, porque la cosa de terror, tiene poco. Y se torna en cine de acción. Y político. Y de supervivencia. Y de giros imprevisibles. Que probablemente sean lo que más me ha gustado del film, ese no poder esperarte lo que va a suceder a continuación o quién, de repente, se va a poner al frente de la película.
Con un estilo sobrio, casi sin banda sonora, una fotografía cruda y unos actores como la copa de un pino (Michael Parks y John Goodman a la cabeza), Kevin Smith se ha marcado una película tan atípica como asombrosa. Una que seguro levantará tantas ampollas como creará fans. Me decanto por el lado fan, porque me ha encantado.
Estupendo reparto, por cierto. Además de los citados Michael Parks y John Goodman podemos encontrar a Michael Angarano (24), Anna Gunn (Breaking Bad), Stephen Root (24, Justified, The defenders, True Blood), Kevin Alejandro (True Blood), Ronnie Connel (Veronica Mars), Matt L. Jones (Breaking Bad) y Kevin Pollack...

Horror a la americana

2011-10-14T00:04:00.005+02:00

Desde que saltó la noticia de que la mente detrás de Glee había vendido una nueva serie al canal FX, y que se trataba de una historia de terror, en internet comenzó una fuerte espectación. A mi, en cambio, me producía sentimientos encontrados. Por un lado, me decía "de puta madre, una historia de género". Por otro lado, soy de los que temen al señor Murphy. Sí, vale, la primera temporada de Glee fue una cosa muy fresca y agradable de ver, pero todos hemos sido testigos de cómo ha degenerado su producto musical. Además, si me hubiesen preguntado alguna vez "¿Qué género crees que no resiste una serie?" habría respondido, sin dudar, el terror.
Sí, me parece un género complicado. Creo que cuanto más alargas la historia, más se diluye el terror. Porque, qué queréis que os diga, pero no considero de terror The walking dead. Ni Supernatural. Ni, obviamente, la patata esa de Cuatro que se llamaba, creo, Hay alguien ahí.
¡Una serie de terror sobre una mansión encantada! Por favor, ¿hay algo más manido, más utilizado, más poco original? Mis expectativas iban bajando al mismo tiempo que subían gracias a sus intrigantes imágenes promocionales y sus extraños teasers. No era capaz de decidirme.
Pero obviamente, iba a ver el primer capítulo. Y lo hice.
Y porque Homeland me está encantando, pero creo que American Horror Story es uno de los mejores estrenos de la temporada. Su primer capítulo es todo lo que debe ser un producto "de terror": intrigante, desasosegante, malrrollesco... Desde el inicio, logra traspasar esa fina línea que hay en el cerebro de cada uno y meterte en el cuerpo esa sensación de tensión que tan adicivo hace al miedo. Y lo logra no sólo mediante figuras que cruzan el plano por detrás de los personajes y medio en sombras. Todo está perfectamente planificado para darte miedo. La trama, la música, los efectos de sonido, la actuación, la iluminación... y el montaje. Probablemente lo que más me llamó la atención. El montaje, extraño, peculiar, logra ponerte mal cuerpo incluso en secuencias donde no pasa nada. Brutal. Y si además aderezas el coctel con unos actores que están brillantes, y con secundarios de la altura de Denis O'Hare y Jessica Lange, pues lo que obtienes es una bomba.
El segundo capítulo mantiene el nivel. De momento la cosa promete y mucho. Y me conformo con que siga así. Es suficiente para conseguir que, si despierto por la noche y oigo un crujido, aunque me de la vuelta y me quede dormido de inmediato, me resulte imposible no pensar, durante una fracción de segundo, que hay algo más allí.
El miedo es adictivo.

Su alteza

2011-10-09T00:45:00.002+02:00

Comedia medieval pasada de rosca y con lenguaje soez continuo que me ha hecho tener una carcajada casi constante durante todo su metraje. Mientras la veía no podía dejar de pensar en Willow, y tampoco es que se parezcan, pero no sé, me ha entretenido. Me ha hecho mucha gracia, además. Y claro, si encima añadimos que salen Natalie Portman ligera de ropa y Zooey Deschanel, pues apaga y vámonos.

No es ninguna joya, que conste, pero es la típica película que si te pilla en el momento justo te va a divertir.

A mi es que el género de aventura y comedia me gusta. Qué le vamos a hacer.

Hoy además tengo un buen día. He recibido una noticia que alcorce pillará enseguida. Sin necesidad de añadir nada más. :)

We have to find him

2011-10-08T14:04:00.002+02:00

Realmente me parece una atrocidad que una de las mejores series que hay actualmente en la televisión esté sufriendo esta agonía semanal debido a las audiencias. Fringe está al borde todos los viernes, y sinceramente, creo que es improbable que veamos una quinta temporada. Veremos si es capaz de terminar este año.
Pero en fin, así es la vida. Y Fringe nos sigue demostrando día a día que es una serie madura, que mejora por momentos y que, aunque a veces parezca que flojea, siempre es en pro de algo que vendrá después. Porque hubo quien habló de una involución, de que Fringe había dado varios pasos atrás con el inicio de esta cuarta temporada, pero, si alguien tenía alguna duda sobre si Fringe aún tenía pulso, creo que el tercer capítulo debería haber despejado cualquier duda.
Fringe sigue teniendo su pulso.
Que maravilla de capítulo. Y ya no sólo por ese "We have to find him" final. Esos Peters que el pobre Walter deja escapar, esas referencias a su hijo, son tan esclarecedoras como geniales. Y de hecho, la trama de este capítulo me ha parecido fascinante, tensa y entrañable. La relación entre Walter y Aaron, dos niños pequeños aunque uno tenga sesenta y tantos, es maravillosa. Y ese momento, cuando Walter relata como murió su hijo una vez, y después otra, coronada por la frase de Aaron "¿Y no crees que deberías estar en un centro psiquiatrico?" es digno de aplauso.
Por no decir la descripción que Walter hace sobre Toy Story, "la película de los juguetes que hablan", a la que define como "extrañamente perturbadora".
Fantástica serie. Larga vida a Fringe.

Defecto de profesión

2011-10-08T01:01:00.003+02:00

Es lo que tiene trabajar en el sector audiovisual, y saber cómo se hacen las cosas en este mundillo, y saber que al final, los rodajes tienden a tirar de los mismos sitios y personas. Suelo reconocer caras, no ya de protagonistas, sino de extras que se mueven por detrás. Y no sólo eso, sino también lugares. Y ya no hablo de producciones baratas que reutilizan una y otra vez el mismo decorado dándole una mano de pintura y cambiando ciertos elementos de atrezzo para que luzca como decorado nuevo, como una y otra vez hacen en Supernatural con los moteles donde se hospedan los Winchester y que son el mismo decorado. En la cuarta y quinta temporada fue un canteo, de hecho.
O como el detalle en Falling Skies, de que el lugar donde se ocultaban los malos en el capítulo dos (¿O era el tres?) era exáctamente el mismo decorado que, varios capítulos más tarde para que la gente no lo reconociera, se utilizó como salón de actos del colegio donde los buenos se reunían.
Hoy he hecho un más dificil todavía: He reconocido un exterior de una serie americana. El hospital donde internan a Arlo Givens en la primera temporada de Justified es el mismo hospital donde Jesse Pinkman se da cuenta de que le falta cierto cigarrillo en el penúltimo capítulo de la cuarta temporada de Breaking Bad.
No es la primera vez que me pasa. Ya reconocí algún que otro exterior alguna vez. Es curioso, y me hace gracia.
Qué le voy a hacer. Gajes del oficio.

TerraNova: Segundo vistazo

2011-10-05T19:32:00.003+02:00

¿Os acordáis cuando dije "eh, pues a mi el piloto de TerraNova me ha entretenido y me lo he pasado bien viéndolo"?
Pues donde dije Diego digo Perry.

Visto el segundo episodio de la serie de dinosaurios me aburrí como no me aburría desde Falling Skies. Que sí, que la premisa dinosauril me mola y que las aventurillas cuando están bien contadas me las trago super contento. Tampoco soy de los que vienen a decir que hace 20 años de Parque Jurásico y por eso hay que tirarle piedras, ni de los que dicen que es una mierda porque sus efectos digitales cantan la traviata. Creo que cuando una serie es, no ya buena, sino simplemente entretenida, basta y sobra y no importa realmente si los efectos son reguleros.
Ahí está, con cinco temporadas en su haber, Primeval, tocando también el tema dinosaurios, con unos efectos también chusqueros, pero entretenida de sobra para pasar el rato sin pensar en nada más. Que no todo tiene que ser intelectualoide para ser bueno. Hay cosas que simplemente con entretener ya basta.
El problema es que ahí, Terranova tampoco se está luciendo demasiado. Es entretenida, pero no del todo. Hay algo que no cuaja, e imagino que tenga que ver el hecho de haber sufrido retrasos y que mucha gente haya metido mano en un afán de mejorarla. Al final, parchear nunca arregla del todo.
¿Es pronto para saber si sirve como puro entretenimiento o es una basura? Pues sí. Las series, como el vino, hay que dejarlas madurar un poquito antes de saber si han encontrado su rumbo.
Miremos a Fringe, que al principio era una serie regulera pero en cuanto encontró su dirección, y su tempo, se convirtió en una de las mejores propuestas que tiene la televisión actual.
Miremos a Supernatural, que pasó de ser una serie entretenidilla para adolescentes a ser una cosa bastante más adulta y seria con el paso del tiempo.
Por citar solo un par de ejemplos. Que podría dar bastantes. ¿Creo que ese será el caso de Terranova? A priori tengo que decir que no, que me da que va a ir a peor, pero también os digo que espero equivocarme, y espero que remonten. Si lo hacen, si aprovechan más los momentos como el de los adolescentes encerrados en el todoterreno mientras son rodeados por un grupo de dinosaurios enfadados (la mejor situación tensa del piloto), si saben salir del escollo, entonces disfrutaré de ella como el que más.
Seguiremos informando.

Homeland: Primer vistazo

2011-10-04T20:29:00.004+02:00

Tras haber visto el piloto, declaro con gusto que soy fan de esta serie.
El piloto me ha parecido genial. La nueva serie de Showtime trae intriga, acción y conspiración al más alto nivel, decorado con un terceto protagonista de lujo. Claire Danes, que está magnífica en el papel de la obsesiva protagonista (y a la que ya han marcado varias tonalidades de gris en su construcción, a ver cuando aprenden las series españolas), Damian Lewis, que borda a ese hombre del que no sabes si está traumatizado o es uno de los mayores peligros existentes en el momento, y Morena Baccarin, que demuestra en un sólo episodio que aquella cara de lagarta que ponía en V era absolutamente a propósito y que es capaz de transmitir, y mucho, con su mirada.
Y la trama... ya me tiene enganchado. Y puede parecer que ya han desvelado muchas de sus cartas, pero no creo que sean tontos, así que... si esto era el piloto, qué nos tendrán preparado...
Si te gustó 24, si te molan las conspiraciones a ritmo interesante (y sí, me estoy metiendo con aquel tostón que fue Rubicon), si te gustan las intrigas gubernamentales, entonces Homeland te va a gustar.
Seguiremos informando.

Los tres mosqueteros (versión 2011)

2011-10-02T01:01:00.004+02:00

Lo diré rápido: Haber pagado por ver esta puta basura me perseguirá como una losa durante al menos un par de meses, los que tarde en olvidar cada maldita secuencia.
Piqué, sí. Me dije "eh, Paul Anderson a veces mola, al menos es entretenido". Me dije "eh, los tres mosqueperros es una buena historia, no pueden cagarla, y si encima le dan un toque sci-fi puede ser curiosa de ver".
Tendría que haber sido fiel a la máxima de Adri y mía, la de no ver nada en lo que aparezca Orlando caradepalo Bloom. Aunque, vaya por delante, no es lo peor de la película. Probablemente lo peor de la película sea todo. No hay nada que se salve. Pero si hubiera que decir sólo una cosa como lo más infumable del percal, elegiría a Milla Jovovich, que con sus muecas y su exageradísima sobreactuación y sus movimientos de conejita playboy durante TODA LA MALDITA película me hacía querer levantarme y salirme de la sala. Y mira que me gusta la condenada. Pero aquí, me encantaría meterla en ácido y que se disolviera. Que horror, santo cielo.
Y que puedan coger una historia como la de Dartagnan y los suyos y convertirla en algo tan pueril, estúpido y aburrido... hay que ser un genio para ello, sí. Acojonante que te pases todo el metraje importándote un pimiento los personajes. No hay ni uno dibujado con un mínimo de interés. Ni uno.

Terranova: the Audiencia's look

2011-09-28T08:58:00.002+02:00

Escribo esto como anexo a la critica de terranova que escribí ayer.
Han salido los datos de audiencia y, sin ser malos, tampoco son buenos. Nueve millones de espectadores, y tercera opción de la noche. ¿Que presagia eso? Pues, en mi humilde opinion, si se mantiene así al menos podremos ver la temporada entera. Lo que me parece claro es que, con esos datos, no creo que lq renueven. Tiene pinta de ser una serie cara, y la cadena esperaba bastante mas de ella. Sin embargo, la critica y la audiencia ha emitido opiniones positivas, así que, quien sabe, tal vez eso ayude.
Ya veremos.

Terranova First Look

2011-09-27T23:08:00.002+02:00

Tras el fiasco de Falling Skies tenía un sentimiento encontrado frente a lo nuevo de Spielberg. Por un lado, me esperaba una patata como la de marcianos. Por otro, eh, tío, va de dinosaurios y es de Spielberg, me llama como la miel a las abejas...
Mi mente me decía "no hagas caso al corazón, que va a ser una patata". Máxime teniendo en cuenta que ya había sufrido varios retrasos, por las causas que fueran.
Pero mira por donde, visto el capítulo piloto (doble, de hora y media) resulta que la cosa no está tan mal. Qué carajo, es bastante entretenida, al estilo palomitero puro. Una serie de aventuras pura y dura que, de momento, se ha defendido bastante bien. Es cierto, los efectos digitales están más cerca de Dinocroc que de Parque Jurásico, pero, a pesar de la sonroja que producen algunos planos, tampoco molestan demasiado. Han planteado tres o cuatro tramillas con pinta interesantes, han planteado a los personajes protagonistas e incluso a la antagonista. Y de momento, todo es suficiente como para decir que veré el segundo con ganas.
Ahora, es más que evidente que Spielber está detrás del proyecto, ya no sólo por el corte familiar de la serie (que nadie se espere ver miembros amputados, esto es el Spielber de ET, no el de Salvar al soldado Ryan), sino por sus filias y fobias recurrentes. Ese momento inicial en el futuro parecía sacado de cualquier película de nazis hostigando a judios, por ejemplo.
Me resulta curioso.

Esperados regresos

2011-09-25T02:08:00.006+02:00

Septiembre, comienza la temporada regular, lo que supone muchos estrenos y el regreso de series que se han hecho un hueco en mi alma. El tiempo, por desgracia, a veces no es suficiente, y de todos los estrenos que me apetecía ver y ya han comenzado, y son unos cuantos, aún no he podido ver ninguno. Así que me mantengo al margen y trato de no enterarme demasiado de las cosas que ocurren en esos estrenos. Ya llegaré. No tengo prisa.
Otro tema son los regresos. Con ellos, y según haya sido el season finale anterior, no tengo piedad y me pongo a ello en cuanto es posible. No voy a hablar de Breaking Bad, porque ya casi está terminando y prefiero comentarla cuando termine, que menuda joya de serie. Tampoco hablaré de dos series que me encantan pero aún no he tenido tiempo de empezar, Raising hope y Community. Ni tampoco hablaré de ese placer culpable que supone para mi The vampire diaries, porque tampoco he tenido tiempo.
Hablaré de Fringe, por ejemplo. Después de ese season finale de la tercera temporada, que más que un clifhunger fue un game changer en toda regla, la serie que sobrevivió a duras penas la batalla de la audiencia, ha regresado más que potente, demostrando una vez más por qué es una de las mejores series en pantalla actualmente. Desde luego, la que más me cuesta comprender que no tenga el apoyo suficiente del público. Fringe es una maravilla, y en este primer capítulo ha mostrado todo su potencial.

Hablaré de Supernatural. La sexta temporada, ya lo dije, fue todo un bajón respecto a esa maravilla que fue la quinta temporada, a pesar de tener algunos capítulos excepcionales, en especial "El hombre que pudo reinar". El primer capítulo de la séptima temporada ha comenzado fuerte, justo allí donde terminó la sexta (otro game changer excepcional) y mostrándonos el lado más oscuro del poder, un momento maravilloso con La Muerte, y un planteamiento sobre lo que tendrá esta temporada que hace presagiar cosas buenas. Esperemos que los Winchester regresen con todo. Sería fantástico.
Hablaré de Glee. Cuando terminó la segunda temporada me debatía entre abandonarla por completo o seguir viendola. Todo el frescor que había supuesto la serie en su estreno lo fue perdiendo en la segunda temporada. Todo había dejado de ser interesante. Pero la cosa había terminado, así que me dije, "o la tercera mejora o adiós muy buenas". El primer capítulo ha sido un "bah" en toda regla. ¿Remontarán? No lo sé, pero conmigo tienen cada vez menos oportunidades.
Hablaré de esa joya que es Sons of Anarchy. Pero de esta sólo diré que, de momento, sigue siendo tan cojonuda como lo ha sido hasta ahora. Amo a SAMCRO. Me hace querer ser motero a pesar de odiar las motos. Jodidos tipos duros y malos. De momento las líneas de trama parecen presagiar una buena batalla final. Y viendo el final de la tercera, es de esperar que no decepcionen. Kurt Sutter, a ti nos encomendamos.

Y por supuesto, hablaré de mi programa de televisión favorito. Survivor ha regresado. Temporada 23. Dieciséis extraños y dos viejos conocidos que regresan a darlo todo por un millón de dólares. Y de momento el casting parece mejor que en temporadas anteriores. Y Survivor no es un programa que suela decepcionar. Al menos, no a mi. El primer capítulo de la temporada ya me tuvo en vilo todo el tiempo...
Hala, seguiremos en sintonía.

Horrible Bosses

2011-09-23T23:22:00.004+02:00

Sinceramente, cuando puse esta película en marcha me esperaba algo distinto, una comedia tonta y sin demasiada gracia que utilizaría la simpatía de tres estrellas de turno en papeles secundarios como llamada. De cuatro, si contamos a Jaime Foxx.
Que equivocado estaba.
No sé cuanto dura, porque se me ha pasado en un suspiro, pero todo lo que ha durado me he estado riendo sin parar. De todo, además. El guión, que me ha parecido de lo más simpático, el trío protagonista, perfectamente equilibrado y con gran química entre ellos, y los cuatro secundarios de lujo, magníficos en sus papeles de jefes horribles (como dicta el título en inglés) o de asesor de asesinatos, en el caso de Jaime Foxx.
Increible la transformación física de Collin Farrell, rayante en el histrionismo pero tan bien caracterizado que te da igual. Jennifer Aniston, alejada en parte de la imagen que suele tenerse de ella, más cándida y tontorrona, y que aquí protagoniza no sólo la parte con mayor carga sexual, sino alguna de las mejores secuencias de la película.

Ahora bien, el premio gordo se lo lleva sin duda Jaime Foxx. Apenas sale tres veces pero su papel es de lo mejorcito que he visto en mucho tiempo en comedia. Motherfucker Jones es genial, y sus historias (la primera, el por qué de su nombre de pila, la segunda, el por qué de su desagradable tiempo en prisión) son absolutamente desternillantes.
Gran película. De las que me pillan, además, completamente desprevenido.

Raising Hope

2011-09-18T00:55:00.003+02:00

Si no fuera porque existe Community, declararía Raising Hope como la mejor comedia del 2011. Pero existe Community, así que la declaro segunda mejor comedia del 2011.
Raising Hope es una serie de humor canalla, del creador de aquella cosa que nunca supo colarse en mi corazón seriéfilo pero que encandiló a tantos llamada "Me llamo Earl", a la que por cierto hacen un homenaje en el capítulo piloto. Raising Hope sigue las vivencias de una familia de clase baja compuesta por una abuela con alzheimer (un personaje tan surrealista y pasado de vueltas que la actriz debe pasarselo teta interpretándolo), una madre que trabaja limpiando casas, un padre que trabaja segando cesped y que parece Homer Simpson en carne y hueso (y que para mi es de lo mejorcito de la serie) y Jimmy, un joven que, en los primeros cinco minutos de serie, conoce y se acuesta con una chica que resulta ser una asesina en serie, a la que deja embarazada, tiene la niña en la carcel, la bautiza como "Princesa Beyoncé", y es ejecutada en la silla eléctrica. Y de repente, Jimmy se encuentra con un bebé (al que deciden cambiar el nombre por "Hope") sin tener ni idea de cómo cuidarlo, y teniendo que empezar a ser responsable. Una palabra que, por cierto, queda tan lejos de cualquier miembro de la familia que hace que la misión sea más que dificil.
Y a partir de ahí, deberán criar a Hope, como bien reza el título.
Qué queréis que os diga, pero a mi, ver cómo meten a la niña en una silla de coche pero se olvidan de anclarla al asiento, y después ver que en cada curva la niña va en el asiento trasero dando vueltas... me parece uno de los puntazos del año.
En serio, la serie está muy bien. Tiene capítulos verdaderamente divertidos, y otros más flojos, pero creo que es imposible no reírse con esta familia y sus idas y venidas. Y para mi, que además tengo un niño pequeño... no sé, me descojonaba de la risa con las cosas que les pasan con la niña.

Libros leídos 2011 (15): Los caminantes, Necrópolis

2011-09-17T13:49:00.003+02:00

Libros Leídos en 2011:

Segunda parte de la novela de zombis de Carlos Sisi que comienza apenas unos días después del final de la primera parte y cuya acción transcurre, si no he entendido mal, en apenas un par de días.
Carlos Sisi es un gran escritor, eso vaya por delante, y tiene un pulso magnético a la hora de escribir. Esta novela, al igual que la primera, te atrapa desde el principio y no te suelta hasta la última hoja. Y una vez has llegado a esa palabra odiosa, "Fin", aún necesitas seguir pasando páginas y leer los agradecimientos del autor y lo que sea que haya detrás, a ver si con un poco de suerte te han mentido y la novela sigue. Pero no, el maldito y desgraciado ha terminado de verdad de escribir.
Algunas novelas no deberían acabar nunca.
No todo me ha encantado, pero a nivel general sí, la novela me ha encantado.Como no quiero hacer spoiler no voy a entrar a hablar sobre lo que pienso del devenir de ciertos personajes. La muerte de uno de ellos me jodió bastante, la verdad. Lo que no ocultaré será que me fastidió un poco que el Padre Isidro tardase tanto en coger protagonismo de nuevo. Como uno de los mejores villanos de los últimos años que era gracias a Los caminantes, esperaba verle poner en aprietos a todos de nuevo aquí. Y sin embargo, tarda en ponerse en marcha. Cuando lo hace, evidentemente, me deleité de nuevo con su locura y maldad. Aunque breve, ese hombre es un gran hijo de puta.
Hubo una cosa que no me emocionó, y fue el "poder" de predicción de la niña. No sé, Los Caminantes había estado tan alejado de elementos sobrenaturales (más allá de la existencia de los zombies) que era una de las razones por las que me había fascinado. La inclusión de ese poder me tiró un poco hacia atrás. Por suerte, Carlos Sisi no le da excesiva relevancia, y sin embargo, los apuros por los que pasan los dos críos son probablemente lo mejor de la novela. Mención aparte para el episodio del Hombre Andrajoso, sin lugar a dudas lo mejor de la novela.
En definitiva, gran libro. De los que se hacen cortos.
Y ahora, aunque me apetece mucho leerme Guerra de tronos, voy a dejarlo un poco más y voy a estrenar mi ebook. Me lo regaló Cris por mi treinta cumpleaños, y aunque siempre he dicho que prefiero el papel y no me gusta leer en pantalla, voy a seguir la recomendación de muchos de probar el cacharro de marras.
Ya os contaré.

True Blood: Season 4

2011-09-17T13:21:00.004+02:00

Soy un fan de las historias vampíricas de la HBO, no lo niego. Llegué tarde a ellas (cuando iban a estrenar la tercera temporada yo empecé a ver la primera) pero me enganché con fuerza desde el principio y me puse al día sin problemas.

Aún no sé si me encanta Sookie Stackhouse o la detesto, depende del momento, pero lo que sí sé sin lugar a dudas es que me decanto más por la vileza de Erik que por la cara de pan de Bill.
En fin, que el sábado terminé con la cuarta temporada y estas son mis impresiones.
Después de un comienzo tan brutal como perturbador, me ha dejado un poco extrañado que no hayan vuelto a tocar (casi) el tema de las hadas. Me quedé con ganas de saber más después de ese inicio y los cabrones se guardaron ese as en la manga.
El devenir de Sookie Stackhouse y sus lios de faldas en esta temporada me han parecido más secundarios que protagonistas, la verdad, y vale que está presente en todos los momentos importantes, que para eso es la prota, pero nunca ha cobrado un papel de fundamental en la trama, con lo que tampoco ha resultado muy molesta. Evidentemente, amé el hecho de que por fin se acercara a ella y comenzaran una historia que, aparte de bonita, me parecía de lo más interesante. Aunque eso sí, los momentos "sueño" que hubo allá por la mitad de temporada me parecieron atroces.
Larga vida a Erik Northman.
Prosigo. Al parecer en los foros, el personaje de Tara no gusta demasiado y cae mal. A mi, qué queréis que os diga, en la primera temporada me daba bastante igual, en la segunda su trama era un coñazo, pero en la tercera me pareció de lo mejorcito, además de descubrirme a una actriz que no sabía que existía, porque creo que aquellas momentos en que estaba secuestrada, temblando de miedo pero intentando simular que estaba feliz para evitar los enfados de su captor demostraban a las claras que se trata de una pedazo de actriz. En esta cuarta temporada su papel ha sido aún más secundario que el de Sookie. Se ha dedicado a pasearse por la temporada de un lado a otro, apareciendo en algunos momentos interesantes, pero sin cobrar verdadera importancia nunca.
Saltaré entonces a Jason stackhouse. Su tercera temporada fue digna de fusilarle con mierda. La parte en que quería meterse a policía fue uno de los mejores gags cómicos, pero todo aquello de los hombres-pantera fue un coñazo de dimensiones máximas. Esta cuarta temporada empieza ahí, y lo cierto es que estuve deseando que se cargaran al personaje hasta que escapó de la barriada y se alejó de la mierda de trama de las panteras. Todo el rollo Jason - Jessica - Hoyt me ha parecido cojonudo (aunque no negaré que me jode un poco por Hoyt, molaba esa relación...), pero cuando más disfruto a Jason es cuando debe acercarse al mundo vampiro, y enfrentarse a sus miedos pero ayudar a la vez a su queridísima hermana.

Al que nunca he soportado y sigue aburriéndome es a Sam. Sus historias me parecen metidas con calzador y sin demasiado interés. Lo mejor que han podido hacer esta temporada es deshacerse de su hermano y juntar a Sam con Alcide. Por cierto, el tipo que hace de Sam me pareció de aplauso cuando está interpretando a su hermano convertido en Sam. Impresionante.
Alcide... bueno, pues como secundario está bien. Sin más.
Luego está Lafayette, que siempre ha sido uno de esos personajes a los que le sienta genial su estatus de secundario importante, con sus apariciones llenas de glamour hortera y su forma de ser que le convertía en uno de los mejores personajes de la serie. La llegada de Jesús fue una gran historia de amor en la tercera temporada. Kevin Alejandro, el actor que interpreta a Jesús, es un gran actor, y ambos subieron un escalafón y se convirtieron en principales en esta cuarta temporada. Y eso supuso la caída en picado de Lafayette. Tanta relevancia no le sentó bien al personaje, que perdió parte de su frescura y su gracia y además acabó cediendo importancia ante un Jesús que acababa robándose la trama para él. Eso sí, Kevin Alejandro seguía estando magnífico.
Aunque una cosa hay que resaltar, y es que la verdadera protagonista de la temporada no ha sido Sookie, ni Tara, ni Jessica ni ninguno de los hombres, sino esa tímida y patética bruja llamada Marnie e interpretada de forma magistral por Fiona Shaw, esa mujer de aspecto débil y patético que conoce a una bruja muerta años atrás, llamada Antonia Gavilán (de Logroño, como constantemente aclaran en la serie) y gracias a la que se hace poseedora de un poder tan enorme que hace aflorar sus ansiedades y deseos largamente reprimidos, convirtiéndola en una gran villana. No sólo nos las ha hecho pasar putas, a nosotros y a todos los vampiros de Bon Temps, sino que además con sus caras, sus muecas y sus cambios de expresión cuando Antonia Gavilán de Logroño se hacía con los mandos... que pedazo de actriz, por dios...
Mención especial para los flashbacks del Logroño medieval. Creo que fui incapaz de entender una sóla frase, y eso que hablaban en español. O eso intentaban, porque vamos, esos pobres actores tenían de español lo que yo de noruego.
Gran temporada, con un final bastante más flojo que años anteriores, aunque demoledor en cuanto a lo que personajes se refiere. Y no quiero dar spoilers así que no diré nada, pero aún sigo impresionado.
Lo que más me gustó de la season final es ese hoyo en el parking. Esa promesa de que Russell Edginton está de vuelta. Esperaré la quinta temporada con ganas, sí señor.

Scream 4

2011-09-17T13:11:00.003+02:00

Lo que siempre me ha gustado de la saga Scream es la forma en que utiliza el lenguaje cinematográfico no sólo para burlarse de los tópicos de las películas de terror, sino para trascenderlos y buscar la sorpresa. Scream es, sin duda alguna, la saga metalingüística por excelencia.
En esta cuarta parte, una década y pico después, se habla sobre las continuaciones excesivas (con burla patente a Saw), de cómo esas continuaciones se van volviendo más bizarras, y de la nueva moda en Hollywood por hacer reboots de sus grandes sagas. Y como todo buen reboot, plantan las bases, regresan al estilo original, y lo trastocan.
La verdad es que me ha gustado mucho más de lo que me esperaba. No porque de miedo, porque no da ninguno, pero la historia, las referencias cinematográficas y autoparódicas, y el devenir de la saga me han entretenido lo suficiente como para terminar la película con buen sabor de boca y la pregunta en la mente: ¿Habrá quinta parte?
Por cierto, a mi modo de ver, Neve Campbell no está envejeciendo bien, Courtney Cox está mucho más guapa que hace diez años, David Arquette sigue teniendo la misma cara de tonto, y me ha fascinado ver tanto reparto televisivo apareciendo en la película. Desde Hayden Panettiere, con burla a su personaje en Héroes cuando le dice al friki lo de "tengo poderes", pasando por Mary McDowell (a la que no soy capaz de ver fuera de su presidencial papel en la flota Battlestar Galactica), y por unos cameos cortos pero intensos de Anna Paquin y Verónica Mars... digo, Kristen Bell.

Attack the Block

2011-09-08T23:22:00.005+02:00

Si juntamos todas las cosas que pueden producirme gustillo friki, Attack the block está entre los resultados: Cine con aire ochentero a lo Jóvenes ocultos, Cine con grupo de gente que va muriendo poco a poco (mejor cuando ese grupo de gente son "villanosos" como en este caso, o en The Horde), Diálogos entre lo friki y lo ingenioso, Cine de ciencia ficción con regusto serie B a lo Critters...
Por dios, era obvio que me iba a gustar.
Y me ha encantado. Attack the block es una cinta sobre una invasión alienígena que tiene lugar en un barrio periférico londinense, y sobre el grupo de adolescentes delincuentes que harán frente a la amenaza. Puro entretenimiento audiovisual con un sello absolutamente inglés, unas dosis de macarrismo y bichos asesinos.
Buena peli que demuestra que no hace falta una inversión multimillonaria, y tampoco unos extraterrestres hechos por ordenador de forma perfectamente perfecta, para hacer una película más que entretenida. Los protagonistas recuerdan a los de Misfits, aunque son más "duros", y son de ese tipo de chicos con los que no querrías cruzarte por la noche. Vamos, de lo mejorcito que hay para convertirse en héroes cinematográficos.
Puro disfrute.

Falling Skies: El veredicto

2011-09-08T18:45:00.003+02:00

Cuando llevaba apenas tres o cuatro capítulos ya hice una entrada sobre esta serie. No era muy positivo. Al final me la he tragado enterita por aquello de que no sé dejar las cosas a medias a menos que me horrorizen mucho (en plan Weeds). Y mira que Falling Skies me ha dado motivos para abandonarla a medio camino. No sé, supongo que con la ciencia ficción abro más la mano y soy benigno.
Falling Skies ha sido una gran decepción. No sé si porque las expectativas fueron muy altas o por qué, pero la verdad es que me ha dejado un gusto bastante amargo. Y encima ni siquiera ha tenido la decencia de remontar al final, como sí hizo The event. Se ha mantenido sosa y tirando a aburrida durante TODA la temporada. Y encima ha renovado sin problema aparente. Manda narices.
En fin, que ni siquiera con ese final de temporada (todo un game changing) me ha conseguido dejar buen sabor de boca. Demasiado ñoña y estúpida. Una invasión alienígena y una resistencia tan patética, metidos siempre en el colegio ese, con unos personajes tan hostiables, unas tramas dignas de romper a llorar... y cosas como "las balas que pueden matar a los malos", cincuenta soldados preparados, y sólo para matar a un malo malgastan el 90% de la munición. Pues anda que vamos buenos.
Y sobre todo... TODO está contado en off. "Vamos a una batalla" pero sólo vemos el resultado, o peor, SÓLO nos lo cuentan. ¿Esto es Spielberg? Pues parece España. Ainsssss.

The event

2011-09-06T20:51:00.003+02:00

Los dos últimos años no han sido muy amables con los amantes de la ciencia ficción. No sólo terminó Battlestar Galáctica sino que además su precuela Caprica no funcionó como era de esperar. Además, el remake de V resultó ser un bluff desde el principio aunque consiguiera una incomprensible segunda temporada. Falling Skies ha sobrevivido a la purga, aunque su calidad deje bastante que desear, y Fringe ha ido perdiendo espectadores y, a pesar de haber logrado la cuarta temporada, baila en el filo de la navaja de la cancelación. Algo totalmente incomprensible dado que, lo digo una vez más, Fringe es la mejor serie del panorama actual.
Y entonces llego a The event.
Estrenada en octubre de 2010, The event sorprendió a propios y extraños con el que, sin duda alguna, era el mejor piloto del año. Brutal, trepidante y con un final tan dejabocabiertas que era imposible no alabarlo.
Eso sí, se habían llenado la boca diciendo que The event era la nueva Lost. Y lo intentaron de la forma equivocada: Después de haber convencido a la cadena con un piloto interesante, se dedicaron a copiar el formato de Lost, esto es, serie coral y flashbacks de personajes.
Y se convirtió en una lacra. Porque realmente aquel formato temporal que hacía potente al piloto no le sentaba nada bien al resto de capítulos, y los flashbacks, lejos de ser intrigantes, eran más bien aburridos. No interesaba el pasado, para nada, sino el presente de los personajes, y con cada capítulo que se emitía el interés, y por ende el número de espectadores, decrecía más y más.
Aún así, la audiencia era suficiente para que se le concediera una temporada completa. Conscientes de lo que estaba saliéndoles mal, intentaron poner remedio, y gracias a ello, después del parón navideño, desaparecieron los flashbacks y la serie se convirtió en una trama en continuidad basada en la acción con tintes de ciencia ficción.
Y la cosa mejoró bastante. Aún cargaban con ciertas losas plantadas en la primera parte de la temporada, pero poco a poco se hizo cada vez más interesante, hasta el punto que los últimos capítulos de temporada eran adrenalínicos. Era tarde. La audiencia nunca perdonó aquella primera mitad de temporada y la serie fue muriendo poco a poco. Al menos podrían haberle dado un final digno, y lo tenían todo lo suficientemente bien sembrado como para hacerlo, pero se dejaron llevar por el sueño de conseguir una segunda temporada o vender la serie a otra cadena (en junio se rumoreó que Syfy podría estar interesada, pero finalmente no sucedió) y dejaron un final semi-abierto, plantando algunas semillas que, como espectador, me tocaron un poco los huevos, la verdad. Esa última conversación de Simon Lee con Sean Walker fue de traca, de cagarse en todos ellos por finalizar una serie así.
Pero bueno, quedaron en estos 22 capítulos cosas bastante interesantes y disfrutables. Lo más destacable de la serie, además de Taylor Cole (a la izquierda), fueron los dibujos de los personajes, donde nadie era totalmente malvado o totalmente bueno, a excepción de Sean Walker. El resto de personajes se movía en una escala de grises morales que hacía interesantes sus decisiones y acciones. Zeljko Ivanek inició la serie pareciendo el más malo de todos y acabó siendo uno de los héroes, por ejemplo. Pero el gris definitivo lo cargaba en sus hombros Laura Innes, con su Sophia capaz de tomar decisiones completamente villanas pero entendibles. A fin de cuentas, cualquiera en su lugar se vería obligado a tomar esas mismas decisiones, por duras u odiosas que fueran...
En fin, que nos queda Fringe para seguir soñando.

Hanna

2011-09-03T00:06:00.004+02:00

Interesante película de acción con regusto clásico y alguna que otra licencia experimental sobre una niña-soldado que, como reza el poster, resulta ser joven, dulce, inocente y letal.
Protagonizada por Saoirse Ronan, Eric Bana y una Cate Blanchett capaz de ofrecernos registros dulces o fríos como el acero, en el interior de esta cinta tenemos también en papeles menores a Tom Hollander (que se marca un psicópata en chandal que es de lo mejor de la peli) y al siempre eficaz Jason Flemyng, que aquí hace un papel bastante tonto.
De todas maneras, Hanna es un vehículo ideado para el exclusivo lucimiento de Ronan, que, aunque se defiende, tampoco parece que luzca demasiado papel. Claro que, por exigencias del guión, esa cara de piedra debe ser siempre de piedra.
En cuanto al estilo me ha parecido muy interesante su toque clásico, muy del cine thriller de los setenta, y me han parecido apestosos los momentos experimentales (esa primera huída de la prisión, a ritmo casi tecno y con planos giratorios de Ronan es para fusilar con mierda al director). Por suerte, esos momentos experimentales cutrongos se limitan a un par.
Y por cierto, la película cuenta con dos planos secuencia verdaderamente interesantes. El primero sobre todo, con la salida de Eric Bana de una estación de autobuses en Berlín y lo que acontece al salir. De aplauso, sí señor.
Y por cierto, es una película viajera. Tenemos Rusia, Berlín, Marruecos... y un camping cordobés con fiesta flamenco-gitana incluída.
En definitiva: Buena película.

Un meme más

2011-09-02T19:54:00.003+02:00

Visto en El especialista Mike y Ángel de alas negras...

1. Una canción : El boxeador, de Enrique Bunbury
2. Una canción que te haga llorar : Son for absolution, de Muse. No me hace llorar, pero sí me pone los pelos de punta.
3. Un grupo : Muse
4. Un dúo : No sabría decir. Así, en plan "un duo formado para una canción" podría decir Bunbury & Vegas.
5. Un solista : Bunbury. Siempre. Seguido de Shuarma y Paco Bello.
6. Un vídeo :Tildadme de clásico, pero no sigue habiendo videoclip mejor que Thriller, de Michael Jackson.
7. Un animal : Pingüino.
8. Un color : Rojo.
9. Una sensación : Llegar a casa y que los perros te reciban haciendo cabriolas.
10. Un calzado : Zapatillas de deporte.
11. Una foto : Cualquiera de Kike.
12. Un deseo : Que me toque la lotería... :)
13. Una pesadilla : Quedarme ciego.
14. Un sabor : Patatas fritas...
15. Un olor : Mi pituitaria no está muy desarrollada.
16. Una joya : Sólo llevo puesta la alianza.
17. Un regalo : Libros
18. Un juego : Monkey Island y Civilization. Y Final Fantasy VII
19. Un viaje : El que hice a México. Seguido del de Praga.
20. Una noche inolvidable : Hay muchas, la mayoría con Cris.
21. Una telenovela : No veo telenovelas.
22. Una película : Terminator II. Es la película que, para bien o para mal, me hizo querer dedicarme al cine.
23. Un libro independiente : Mmmm... La larga marcha. La cúpula. Cero absoluto.
24. Una saga de libros : La Torre Oscura.
25. Un actor : Bruce Willis
26. Una actriz : Kristen Bell
27. Un escritor/a : Stephen King
28. Un nombre : Kike
29. Un número : Siempre el 7. O el 19... jejeje.
30. Una amiga : Izaro.
31. Un amigo : Nacho.
32. Un dibujito de televisión : Los pingüinos de madagascar.
33. Un programa de televisión : Survivor (versión USA)
34. Un cocinero : ¿eh?
35. Un lugar para vivir : Antes habría dicho sin dudar que México, pero ahora mismo no está para muchas alaracas...
36. Una comida : Almejas a la marinera
37. Una bebida : Coca cola
38. Un chico : Kike.
39. Un día muy feliz : El que nació Kike...

Super 8: Los Goonies meet ET

2011-09-01T21:29:00.004+02:00

He leído, y oído, todo tipo de opiniones sobre la última película de J.J. abrams, y lo que yo voy a plantear aquí no es más que la mía, una opinión completamente subjetiva y en base a mis gustos personales y cinéfilos.
Me ha encantado.
La verdad es que me ha parecido un peliculón. Por el simple hecho de que me ha hecho soñar, y desear ser niño de nuevo, mientras la veía. Y esa sensación de estar viendo, y viviendo, una aventura épica, para mi ya vale lo suficiente.
¿Por qué? Porque durante la película he disfrutado, me he reído con las conversaciones de los niños y sus gritos y sus neuras (de lejos, los crios me han parecido lo mejor de la cinta, con Elle Fanning a la cabeza, pues está sublime), pero sobre todo, porque tenía la sensación de estar viviendo una gran aventura. Esto ya lo he dicho, pero es que lo sentía tanto que merece la repetición.
Es evidente, y cualquiera con cultura cinéfila suficiente se daría cuenta, que el señor Abrams no utiliza su originalidad. Super 8 no tiene nada, de nada de nada, de original. Toda en ella es una mezcla de otras películas e historias, metidas en la batidora y mezcladas. Pero no soy de la opinión de que eso esté mal. El ron, la lima y la hierbabuena ya están inventadas, pero si las mezclas, te sale un mojito. Ese mojito puede ser una mierda, pero si la sabes mezclar, también puede ser delicioso. A mi gusto, Abrams es un excelente mezclador.
Aunque sean muchas las fuentes de las que bebe, en general podría definirse Super 8 como la mezcla entre Los Goonies y ET. Fundamentalmente ochentera, en su estilo y en su forma, Super 8 nos cuenta la historia de otro grupo de goonies (tenemos al prota atormentado, al gordi, al bocazas...) que en lugar de buscar un tesoro pirata se encuentran, sin quererlo y sin comerlo, con una conspiración gubernamental.
El alien no es el prota de la historia, aunque acaba siendo motor de la última parte, como tampoco lo son ninguno de los adultos. Los protagonistas de la película son los niños, y la relación entre ellos es genial, sus conversaciones son divertidas, están tan bien dibujados que acabas riéndote con cada una de sus salidas o gritos nerviosos. Pero por encima de todo ello está la aventura.
Si esta película la hubieramos visto con 10 años, ahora hablaríamos de ella con la misma intensidad y ferocidad con la que defendemos que Los Goonies es una de Las Grandes. (sí, pertenezco a ese grupo social que considera que insultar Los Goonies merece ser ahorcado. O quemado vivo. O ambos)
Lo dicho, que me ha encantado. He disfrutado con ella como cuando era niño y flipaba con Los Goonies, Aventuras en la gran ciudad, El secreto de la pirámide y El vuelo del navegante. No puedo dejar de decirlo, así como de decir que Elle Fanning se marca un papelón y de que el cortometraje "El caso", mostrado durante los créditos finales, merece varios aplausos. Lo que pude reírme con él no tiene nombre. Por dios... cuántos cortos habré rodado yo así de ridículos... pero eso es otra historia.

En mareas misteriosas

2011-08-30T02:25:00.003+02:00

¿Os acordais cuando hace poco me preguntaba a mi mismo si la vida personal de un actor puede influenciar en cómo le vemos en pantalla? Puede que sea injusto con ella, pero me creo más como actor al mono pirata de Barbossa que a Penelope Cruz.
Lo siento, pero esas caras, esas expresiones, esos mohines injustificados, ese tono de voz... todo en ella me parecía tan falso como un billete de seis euros.
Todo lo contrario que Johnny Deep, que sigue sobreactuando de la misma manera a su Jack Sparrow y convirtiéndolo, one more time, en lo mejor de la película. Película que, por cierto, es la más floja de las cuatro.
Si tuviera que quedarme con algo, sería con la secuencia de las sirenas, perturbadora e inquietante a partes iguales y sin duda lo mejor del film. El resto, pues bueno, aventurillas piratas con trasfondo sobrenatural de fondo indispensable en la saga, disfrutable y entretenida.
Pero la más floja de las cuatro.
La historia del clérigo y la sirena, además, parece puesta ahí para alargar la película, porque ninguno de los personajes es tan indispensable o carismático como para que necesites saber qué pasa con ellos. A menos que les tengan un destino reservado en la quinta parte, claro. ¿Habrá quinta parte?

Sin límites

2011-08-29T18:02:00.004+02:00

El cada día más de moda Bradley Cooper protagoniza esta película sobre una nueva droga de diseño capaz de permitir el acceso al 100% del cerebro y convertir al yonkie de turno en el tipo más inteligente del universo.
La trama se centra en un escritor que se enfrenta a un bloqueo del que no es capaz de salir por sí mismo, un hombre que es un desastre en todos los sentidos que puedas imaginar, hasta que cierta pastillita transparente hace aparición. Entonces, las cosas cambian, y somos testigos del meteórico ascenso todopoderoso del señor Cooper. Y sí, la peli está bien hecha, tiene partes muy interesantes, pero a medida que va avanzando y avanzando, de repente uno tiene la sensación de que en realidad... no hay nada que se interponga en el camino de Cooper.
Quiero decir... en todos los guiones del mundo hay obstáculos que el protagonista debe ir superando en su camino hacia el climax final, de menor o mayor intensidad. En Limitless no hay nada. Vale, sí, en un momento dado te meten a un tipo misterioso siguiendo a Bradley Cooper por las calles, en otro momento dado te meten un efecto visual extraño para demostrar que las pastillitas pueden ser perjudiciales para la salud, e incluso también llegan a decir que dejar las pastillas supone la muerte. Que sí, pero en ningún momento de la película, en ninguno en absoluto, uno tiene la sensación de que realmente esos peligros planean sobre el protagonista y éste debe superarlos. El de que se le acaben las pastillitas un poco más, pero tampoco demasiado, la verdad.
Así que al final, me encontré con una película que era como ver Supermán sin kriptonita de por medio. La historia de Todopoderoso contada con más o menos gracia pero sin más.
Y Robert De Niro... bueno, pues se pasea por sus tres secuencias poniendo su mejor cara de Robert De Niro y ya está. En realidad, es una película a absoluta gloria de Bradley Cooper.

Vigila quien llama

2011-08-27T14:41:00.005+02:00

Cuando estrenaron Scream 4 en el cine levanté la mano cual alumno educado y anuncié solemnemente que quería verla. Cris me miró con una ceja enarcada y me dijo que ella no había visto ninguna de las otras tres.
Quedé patidifuso. Me sobrepuse y decidí que veríamos la trilogía juntos para abrir boca y ver la cuarta después. Ayer vimos Scream 3, cerrando la trilogía inicial. En días venideros veremos la cuarta, pero de momento, aquí va mi opinión sobre esta re-visión que he hecho sobre la saga.
Sigo pensando que Scream 1 es una gran película de asesinos de adolescentes, sobre todo porque rompió moldes en aquel momento, todo gracias a la frescura del guión pergeñado por Kevin Williamson y a las múltiples referencias fímicas que contenía. Recuerdo que aquí en España la tradujeron como "Vigila quien llama", un título absurdo a añadir a la lista de traducciones de películas ridículas y que nadie utilizó jamás. La película fue conocida como Scream y punto.
El caso, que vista ahora, toda la parte inicial resulta un poco... demasiado infantil. Sobre todo por la relación entre Neve Campbell y Skeet Ulrich, con esa cursilería americanoide del no tener sexo y querer tenerlo que hace que los diálogos suenen hoy desfasadísimos. Tal vez ya sonaban así en su momento, pero la vi con 16 o 17 años y no me sonaron tan horrendos entonces.
Pero es una peli con fuerza, y sigue resaltando por su ingenio a la hora de desvelar el misterio y la identidad del "asesino". Brutal giro de guión que fue lo que encumbró a Scream al podio del cine del terror adolescente y que aún hoy sigue sorprendiendo por su ingenio.
La siguiente fue Scream 2. Recuerdo que en su momento, perdida la capacidad de sorprender al ser una secuela, me gustó menos que la primera pero aún me pareció entretenida. Vista hoy me ha resultado incluso mejor que la primera, exceptuando el hecho de que el giro final nunca será tan impactante como lo fue el de la primera. Pero como película es más redonda, algo más elaborada, y las referencias cinéfilas y metalingüísticas son fantásticas. Y además sale Tymothy Oliphant, taaan joven, taaan alejado de Rayland Givens...
Y por último, vista ayer, Scream 3. La tercera parte de la saga era, en principio, el final. Y así fue hasta que decidieron resucitarla este año, en realidad. Aquí, el nivel de referencias cinematográficas y autoparódicas raya el paroxismo, pero sigue siendo lo mejor de la película. Se produce un cambio de poder, Neve Campbell deja de ser la protagonista absoluta y cede el espacio al duo cómico formado por Courtney Cox y David Arquette. Courtney Cox que va siempre acompañada de esa referencia absurda a sí misma que es la Gale Weathers de Puñalada 3. Como he dicho, todo ese juego sobre el cine dentro del cine y la película sobre lo que ya hemos visto mil veces es lo mejor de Scream.Ah, y el regreso en forma de testamento audiovisual del hombre que tiene todas las respuestas sobre las sagas cinematográficas y que, aquí, da la clave para hacerle frente al capítulo final de una trilogía.
Recuerdo que, en su momento, Scream 3 me pareció una basura. Hoy no me ha parecido tan mala. Sí, es floja, la más floja de las tres, pero desde luego, no me ha parecido una basura.
Tengo ganas de enfrentarme con la cuarta. Y volver a verle la cara al asesino con la máscara más chorra de los últimos años. Y ya os diré lo que pienso...

A vueltas con los monos

2011-08-25T20:24:00.004+02:00

De pequeño me flipaba "El planeta de los simios". La primera vez que la vi, recuerdo que salté del asiento y me llevé las manos a la boca al ver aquel plano final tan jodidamente espectacular.
Aquello marcó el inicio de una saga que me tragué religiosamente, a pesar de la calidad decreciente de las siguientes cintas.
Después, hace ya unos años, Tim Burton se atrevió con el remake del mítico film de Charlton Heston. Era obvio que iba a ir a verla al cine. ¡Dirigida por Tim Burton, el tipo que me acojonó con Batman e hizo joyitas como Beetle Juice o Eduardo Manostijeras! ¡Y protagonizada por Mark Whalber, al cual tenía en buena estima vete tu a saber por qué!
Ni siquiera podía imaginarme que estaba a punto de tragarme semejante truñaco. A partir de entonces, Burton cayó en esa lista de "directores a los que no sé si adorar o matar". Capaz de hacer maravillas como Ed Wood o Big Fish y basuras infernales como Charlie y la fábrica de chocolate.
En fin...
Hoy he ido a ver "El origen del planeta de los simios", también conocida como "Hollywood quiere seguir viviendo de las rentas de una película de hace treinta años". No me esperaba nada bueno, después de la Burtonada, pero los simios me llaman cual sirena a marinero.
Coño, me ha sorprendido para bien.
Me ha gustado. Me ha parecido una película entretenida, una cinta de aventuras, ciencia ficción que se deja ver por todas las edades, con un trasfondo en la historia, con unas actuaciones más que aceptables, y con un Andy Serkis que dota a César, el mono principal, de un carisma brutal.
Lo único que me ha jodido, y bastante, es que por querer hacerla para todos los públicos, la revolución de los simios ha sido pelín light. Me hubiera esperado, y me hubiera gustado ver, algo más sangriento. A los monos haciéndose con el mundo a la fuerza y por la sangre.
Pero bueno, no desmerita a la película, que como digo, está bastante bien.

We are the night

2011-08-24T20:55:00.004+02:00

Hoy he visto una peli de vampiros alemana de título Wir sind die nacht, o lo que es lo mismo "Nosotras somos la noche". Y oye, después de la intro a bordo de un avión me encontré a mi mismo preguntándome: ¿Esto me ha parecido interesante o me da miedo que sea una pastelada donde pinte más esa búsqueda del amor que los vampiros?
La peli mola, y mola bastante. Es cierto que hay una parte, después de que la protagonista se convierta, en que parece que la cosa va a ir de cuatro feministas saliendo de fiesta, poniéndose hasta las trancas y yendo de compras en sus coches mega guays toda la noche en plan Pretty Woman.
Por suerte no es así, y aunque exista ese rato en la película, luego la cosa es bastante adulta. Nada de vampiros que brillan a la luz del sol ni bobadas de esas. Las chicas son guerreras y sangrientas. Y bastante, además. Vampiresas de las que dan ostias y sacan los colmillos para secar a los pobres humanos que se cruzan con ellas.
Una cosa sí me chocó bastante al principio. La jerarca del grupo busca encontrar "los ojos", y los encuentra en la protagonista. Durante el primer cuarto de hora le dice como en tres ocasiones "que ojos más bonitos" o cosas así... ¡¡¡Por dios, pero si tiene unos ojos horrendos!!! La chica mejora bastante cuando se pone guapa, pero al principio es bastante adefesio la pobre. En fin, me hizo gracia eso. Es como decirle a Rosie De Palma "que nariz más bonita tienes".
Ah, la peli juega sobre bases mil veces vistas en las historias de vampiros: el sol las mata, beben sangre, no se reflejan en los espejos... cosas que da gusto ver, pero también juega una nueva baza, la de que sólo haya vampiresas en el mundo, y ningún hombre. Fue un detalle curioso cuya explicación, dada de paso y sin prestarle atención, además me gustó.
Un descubrimiento Jennifer Ulrich, que no es la prota de ojos feos sino una de las otras vampiresas, depresiva y triste durante la mayor parte del tiempo. Aquí os la dejo.

¿La vida personal de un actor afecta a nuestra percepción sobre su trabajo?

2011-08-24T18:56:00.008+02:00

Es una pregunta que me hago de forma constante. Es algo común el hecho de que cuando un actor o actriz americano se ve envuelto en algún tipo de escándalo, de repente su lista de proyectos se resiente. El caso más reciente, Arnold Schwarzenegger y su divorcio que ha hecho que tres de los proyectos en los que se nombraba al actor tiemblen y al menos otros dos se vayan al garete.
¿Tanto nos influencia? Es cierto que todos, sin excepción, alguna vez hemos dicho eso de "paso de ver esta peli que fulanito no me cae bien". Que coño, de los que por aquí nos pasamos a menudo todos nos echábamos las manos a la cabeza cuando supimos que Bardem era el elegido para interpretar a Roland Deschains, hasta el punto de que, porque nos puede más el fikismo por La Torre, que si no, ni veríamos la serie.
Pero claro, es un caso flagrante de percepción pura y dura. Quiero decir... Bardem no es ni mejor ni peor actor porque nos parezca un gilipollas o nos caiga de puta madre. Ni siquiera le conocemos, pero lo que sabemos de él a través de los medios, o simplemente lo que su cara nos transmite, hace que nos produzca rechazo o aceptación.
A mi, por ejemplo, siempre me ha caído en gracia Kiefer Sutherland, desde pequeño que le vi en Cuenta conmigo o en Jóvenes ocultos (peliculón, por cierto). Es más, empecé a ver 24 sólo y exlusivamente porque aparecía él, y eso que llevaba unos años haciendo truñacos de los grandes. Y gracias a eso descubrí una gran serie, pero eso es otra historia.
Por la misma razón, nunca he visto ni ganas que tengo por mucho que digan que es genial, Dos hombres y medio. No soporto a Chalie Sheen.
Me cae genial Steve Buscemi y me hizo darle una oportunidad a Boardwalk Empire.
Me cae mal Penélope Cruz y me da tanta rabia que salga en Piratas del Caribe que, a pesar de lo bien que me cae Johny Deep, no fui a verla al cine. Influyeron otros factores también, pero no vienen al caso.
¿Hasta qué punto nos influye? Se ve que los americanos piensan que mucho. Porque son un montón los actores que se han visto envueltos en algún lío y no han sabido remontar sus carreras. Aunque también los hay que sí, y si no que se lo digan a Robert Downey Jr.
Y eso que hasta ahora hemos hablado de la simple apreciación del "me cae bien o mal". Pero recuerdo cierto actor secundario de los ochenta envuelto en un caso de pederastia que aún hoy sigue haciendo películas. Claro que es secundario. ¿Pasaría algo si de repente descubrieran que un frontman tipo Cristian Bale hace lo mismo?
Desde luego, Mel Gibson hacía cosas antes, pero desde que le acusan de zurrar a su mujer está más que desaparecido.
Claro que, en el lado opuesto, Roman Polanski, a pesar de sus líos con la justicia y esa supuesta agresión sexual a una menor, sigue haciendo sus películas y sigue siendo considerado uno de los mejores directores del mundo... claro que, por otro lado, tampoco es que llene salas en plan blockbuster.
¿Qué opinais vosotros? ¿Qué actores os caen mal y os jode ver en una película? ¿O cuales os caen tan bien que os mueven a ver algo sólo por su presencia?

El aprendiz de brujo

2011-08-23T22:46:00.002+02:00

Y una vez más, vuestras pesadillas se harán realidad, humanos... ¡¡¡¡El peluquín de Nicolas Cage está de regreso!!!! ¡¡¡¡¡¡Y en múltiples variedades!!!!
En serio ya... ¿Quién asesora a este señor en cuestiones capilares? ¿Es decisión suya? ¿Están los fabricantes de peluquines detrás de esta gran conspiración? ¿O simplemente los productores americanos tienen ya como chascarillo el intentar que el look del pobre Nick sea cada vez más paródico?
En fin...
El aprendiz de brujo es una peli Disney y si queréis verla, tenéis que verla con esos ojos. Vas a encontrarte con una historia simpática, de aventurillas, con esos toques de "el amor debe ir primero a cualquier otra cosa" y donde todo, todo, todo al final saldrá bien. Porque el señor Disney lo ordena así y nosotros, simples mortales, aceptamos y callamos.
En fin, que la cosa es entretenida si te dejas llevar y la ves con ojos de niño. Yo aborrecía Fantasía cuando era un crío, y de ella sólo recuerdo aquella famosa escena de Mickey y las fregonas. Bueno, pues han cogido esa escena, la han transformado en imagen real-ordenadoril y luego se han inventado una historia alrededor. Sin importar si esa historia es inteligente o no, que esto es Disney y lo único que pretenden es que los niños flipen y se encariñen de la magia y sueñen y blablabla...
Y además sale Monica Bellucci, que a pesar de la edad sigue manteniendo un gran tipo y está de muy buen ver. Aunque lo que es verla, poquito. Y no sólo porque salga más vestida de lo normal, que esto es Disney, os lo recuerdo, sino porque su papel es meramente anecdótico.
Si hubiera visto esta película con diez años me habría flipado, estoy seguro. La he visto con treinta y dentro de unos meses me costará recordarla. Pero si algún día hago retrospectiva en el blog... Víctor, acuérdate, esta mola para tus hijos.
Back to the future...

Las vidas posibles de Mr. Nobody

2011-08-23T19:07:00.004+02:00

Por lo general, mi jefe y yo tenemos un gusto muy similar en cuanto a películas, y es por eso que suele recomendarme películas que le molan. Prácticamente todo el cine japonés que veo (que no es mucho, para que negarlo) es recomendación suya. Es un forofo de los orientales, aunque ese forofismo no lo comparto.
En fin, a lo que iba, que ayer taché otra peli de la lista de "pelis que me recomienda el jefe". En este caso, "Las vidas posibles de Mister Nobody", una película cuyo cartel español es la mierda patética que podéis ver a la izquierda.

Olvidemos ese espanto promocional y centrémonos en lo que de verdad importa. Cuando la película da comienzo uno asiste a unos primeros minutos desconcertantes, donde ve morir a Jared Leto de cinco o seis formas distintas... para acto seguido despertar como "el hombre vivo más viejo" en el año 2092. Cojonuda la caracterización por cierto.
Y a partir de ahí arranca la película de verdad, contándote la historia de Nemo Nobody, un niño que no supo enfrentarse a la dureza de "tener que tomar una decisión" y que, por tanto, vive varias vidas de forma paralela.
Un ejercicio de "Que hubiera pasado si...", mostrando al mismo tiempo todas las opciones con sus distintos discurrires.
Me ha encantado. No sólo porque el planteamiento me parece super interesante (que levante la mano aquel que nunca haya pensado "que habría sido de mi vida si en lugar de hablar con esta chica hubiera hablado con tal otra") sino porque además, visualmente la película es muy potente. Sinceramente, lo que menos me interesó de toda la historia es el mundo futuro, ese 2092 con Nemo Nobody ancianísimo y relatándole su historia a un periodista con cara de panoli. Lo que te atrapa con fuerza de esta película es la historia de Nemo y sus tres posibles mujeres, dependiendo de los caminos que tome en la vida. Pero sobre todo con el personaje que de adulta interpreta Diane Kruger (preciosa como siempre).
Jared Leto borda el papel (o los papeles) de Nemo Nobody.
Y especial atención a la secuencia donde, con la voz de un niño, explica el proceso de su propio nacimiento, la selección de los padres a modo de casting y las pequeñas cosas que ve un niño y que le resultan llamativas.

Teen Wolf (y van dos...)

2011-08-22T23:25:00.003+02:00

No todos los días hay True Blood o Breaking Bad, y estoy intentando estirar al máximo la cuarta temporada de Batlestar Galactica, así que, entre medias, sin prisa, aprovechando días muertos sin nada que ver (y sobre todo los viajes en AVE a Valencia los fines de semana) al final he terminado tragándome enterita la serie de Teen Wolf que revisitaba aquel clásico ochentero protagonizado por Michael J. Fox.
En este enlace, la crítica que hice cuando apenas llevaba tres capítulos...
La cosa no difiera mucho de aquella primera crítica. Es una serie para adolescentes sobre un chaval que se enamora de una chavala. Lo de que le muerda un hombre lobo no deja de ser una tontuna cualquiera, como podría haber sido un vampiro, una tortuga ninja o un extraterrestre.
La serie tarda muchísimo en arrancar de verdad. No aprietan el acelerador con la trama hasta bien entrada la temporada, lo cual en estos tiempos donde The Vampire Diaries nos ha demostrado que en las series de adolescentes las cosas pueden ir a toda velocidad (recordemos que se cargaban a una de las protagonistas en el capítulos cuatro o cinco), pues como que te deja un poco indiferente. Además, el protagonista no es excesivamente carismático. Por no decir que a veces te dan ganas de pegarle una colleja para que espabile. Si algo bueno tiene The Vampire Diaries es que no importa si te hablan de una plaga vampírica que asolará el mundo o de si este vestido y esos zapatos no conjuntan para la fiesta a la que van a ir esa noche, porque todo es un gran problema al que esa adolescente protagonista que es Helena debe enfrentarse. Y al final, todo se centra en ella, como debe ser, porque los adolescentes deben pensar que ellos son los que mayores problemas tienen en el universo (y por supuestísimo los adultos no les entienden) pero al final, son ellos los únicos que pueden resolverlos.
Teen Wolf falla en eso también. Scott es un tipo bastante soso, y sus problemas no dejan de ser, continuamente, si ahora me quiere o no me quiere. Unido a esa falta de carisma que comentaba antes y a esa velocidad lenta en la trama, al final no pasa de ser una serie que se deja ver pero que sin más.
Ah, y con unos efectos especiales de lo más chusqueros. Terroríficos. Mucho más que un hombre lobo.
No todo es basura. El capítulo donde los protagonistas se quedan encerrados en el instituto y son asediados por el Alfa es de lo mejor de la temporada, sólo sobrepasado por los dos capítulos finales. Aprietan el acelerador como debe ser al final de temporada, y la cosa se pone interesante. Evidentemente, plantan sus semillas para la segunda temporada. ¿La habrá? Ni idea, no me he informado sobre ello.
Lo mejor, para mi, el amigo de Scott. Su histrionismo me hacía recordar en ocasiones al gran Logan de Verónica Mars (valgan las distancias, por dios santísimo). Desde luego, el mejor actor de toda la serie. Además de contrapunto cómico.

Libros leídos 2011 (14): Juego de Tronos

2011-08-20T12:32:00.002+02:00

Libros Leídos en 2011:

Y sí, al final hice caso a Sonix y demás que hablaron tan bien de la saga literaria que ha dado una de las mejores series de 2011... si no la mejor.
Y ya me lo he acabado. He tardado casi un mes, pero es que es un tochaco de casi 800 páginas.
Era reticente, sí, porque por lo general las novelas de fantasía me aburren soberanamente, así que lo primero que me sorprendió, gratamente, fue que apenas llevaba veinte o treinta páginas y ya fascinaba. Lo cierto es que la prosa de George R.R. Martin se lee como si fueran pipas. Tiene un estilo ágil, visual y atractivo. Sumado a la forma en la que está escrita la novela, dividida por capítulos que toman a uno de los protagonistas y narran los hechos desde su punto de vista, hace que cuando te das cuenta, vayas a la mitad de la novela.
Sinceramente, me ha encantado.
Ahora, otra cosa que me ha sorprendido es que la adaptación a serie por parte de la HBO haya sido tan sumamente fiel. Siempre es mejor una novela que una película/serie, no hay color con el poder de la imaginación y las barreras que un libro sí puede cruzar pero una obra audiovisual no, pero la serie de HBO prácticamente ha calcado los hechos narrados en la novela, así como muchísimos de los diálogos.
Y digo prácticamente, porque no es total. Omitir, para la serie, apenas han omitido detalles, ninguna parte crucial ni ninguna acción ha sido mutilada... a excepción de una: El enfrentamiento entre las tropas de Tywyn Lannister y los pocos soldados que envía Robb Stark a la muerte es en el libro un capítulo narrado desde el punto de vista de Tyrion, que sí está presente en la batalla. La opción que tomaron en la serie es mucho menos visual, le da menos fuerza al personaje de Tyrion... pero claro, es más barata.
Añadir, sin embargo, en la serie han añadido dos secuencias, que ahora recuerde, y que no están en el libro. La presentación de Tyrion Lannister, en un burdel de Invernalia, no aparece en la novela, así como tampoco aparece la secuencia donde Meñique habla sobre sus planes ante dos putas que hacen el amor, ésta última una de las mejores secuencias de toda la serie, así que no me importa que la hayan añadido.
Y poco más, por lo demás ha sido bastante fiel. Pero estaba hablando del libro. En la novela, una de las cosas que más me llamaron la atención, y aquí si difiera a la serie, es la edad de ciertos personajes. Robb Stark apenas tiene 14 años cuando todo ocurre. Y Daenerys, por dios, en el libro sólo tiene 13 años. Es evidente que no podían coger a una niña para hacer semejante papel, pero desde luego, la historia tiene mucho más empaque, mucha más profundidad y mucha más fuerza, si eres consciente de que, todo lo que le pasa a Daenerys, todo lo que sufre y la transformación mental que atraviesa, está ocurriéndole a una niña de 13 años. Es mucho más brutal.
Lo vuelvo a decir: Como novela, Juego de Tronos está genial. La recomiendo, sí. Yo ahora me voy a leer la segunda parte de Los Caminantes, pero en cuanto acabe, cogeré con muchas, muchas, muchas ganas el segundo volumen de la saga de Martin: Choque de Reyes. Y sé que cuando lo haga quedaré de nuevo absorbido por la fuerza de los personajes que habitan los Siete Reinos... y las tierras más allá del mar.

Iron Man 2

2011-08-18T19:02:00.002+02:00

Recuerdo cuando Robert Downey Jr era un actor regulero más conocido por sus actividades delictivo-alcohólicas que por su carrera cinematográfica. Y hoy es un actor de cierto prestigio que está hasta en la sopa.
Viendo Iron Man 2 me dije, one more time, que nadie domina el lenguaje del entretenimiento como los americanos. Eso es así, y es innegable. Iron Man 2 no pretende hacer buen cine, ni deleitarnos con una fotografía de premio, sino hacer que pases dos horas pegado a la pantalla mirando como dos robots de ordenador se pegan de ostias, y que lo hagas con una sonrisa en la cara o con el espíritu del niño que llevas dentro en los ojos.
Para mi, lo consigue de sobra. Y eso que Iron Man es un superhéroe al que conozco por las películas, porque nunca llegué a leer sus comics. Downey Jr. ha creado un Tony Stark tan irreverente como magnífico, y Rourke se marca un villano digno de elogio. Y por si fuera poco, tenemos a la Johansson en un papel bastante tonto pero con una de las mejores secuencias de la película, cuando se desata como la-superheroína-que-sea mientras el pobre Jon Fabreau se lía a puñetazo limpio contra un guardia de seguridad.
En fin, palomitas y acción.

NEDS

2011-08-16T20:53:00.003+02:00

NEDS podría traducirse como Delincuentes sin educación. Es la tercera película de Peter Mullan, a la par que director de los buenos, gran actor, que se reserva en NEDs el papel de padre borracho y maltratador del protagonista, John McGill, un chaval de los que sacan buenas notas, de los que van a llegar a ser algo en la vida, un cerebrito, de los que han tenido la mala suerte de nacer en el lugar equivocado.
Porque al final, es el entorno el que convierte a McGill en lo que es. No su padre, ni la estricta sociedad de aquel entonces, ni tampoco su hermano delincuente. El entorno, ese barrio lleno de chavales pecosos y malencarados ante los cuales no querrías cruzarte por la noche.
Aterradora película, y no porque de miedo, sino porque asusta ver lo que es capaz de hacer el ser humano, el sinsentido de las confrontaciones de esas bandas callejeras dispuestas a degollar al contrario solo por demostrar su superioridad.
Y en el centro, McGill. Niño bueno que deviene en demonio.
Gran película. De metraje excesivo que convendría haber recortado, pero gran película.

Primos

2011-08-16T18:31:00.004+02:00

Ya van dos comedias españolas en unos meses que me han encantado. Sinceramente, suelo tener malas expectativas cuando se trata de cine español cómico, pero tanto No controles como Primos se alejan de esa imagen de cine castizo soez y vulgar que tanto suele hacerse en este país para contarte una historia romántica con buena carga de humor.
Lo mejor de Primos es, casi seguro, el personaje de Quim Gutierrez (me lo tiro), con esa verborrea nerviosa, ese pasar de la risa al llanto en apenas segundos, ese monólogo inicial (sencillamente, de aplauso) y ese monólogo final (¡¡¡Un sobao!!!!).
Su personaje es genial, sí, pero el de Adrián Lastra no se queda atrás. Su propensión a la enfermedad y su locura implícita hace del personaje no sólo lo más surrealista de la película sino también lo más tierno.
Daniel Sanchez Arévalo se ha marcado una película tan correcta como correctas son los asentimientos de Antonio de La Torre. Correctísimo. Una película con la que vas a reírte, a disfrutar y a ver actores bien dirigidos interpretando como debe ser.
Mención aparte para los Back Street Primos. Momento sublime.

Battlestar Galáctica: Razor

2011-08-11T20:26:00.002+02:00

Entre la tercera y la cuarta temporada de Battlestar Galáctica, Syfy produjo y emitió una película ambientada en el universo de BSG y titulada "Razor". Sin embargo esta película se sitúa temporalmente en mitad de la segunda temporada, después de la llegada de la Pegasus, y mediante flashbacks nos hará retroceder aún más, para visualizar los eventos que llevaron a la Pegasus a ser lo que era cuando se encontraron con la Galáctica, e incluso más allá, a la primera guerra Cylon.
En general, Razor no es más que un capítulo largo y bastante normalito, con algunas partes más bien aburridas y otras bastante interesantes. Obviamente, entre las interesantes está todo lo que envuelve al personaje de Michelle Forbes, magnífica allá por donde pasa siempre, y aquí tan brutal y fría como demostró en la segunda temporada.
Pero lo cierto es que a pesar de la potencia de su personaje y lo interesante que pueda resultar saber las penurias y situaciones morales que atravesó la Pegasus, lo cierto es que la película no es nada del otro mundo. Y sin embargo, hacia el final tenemos el desenlace de la misión de búsqueda y rescate, y con ella, una revelación que, de cara a la cuarta temporada, es tan reveladora como apocalíptica, y aunque sea sólo una frase, es tan importante que vale por todos los momentos lentos que hayas tenido que pasar para llegar hasta ella.
Cuarta temporada de BSG... allá voy!!!!

Survivor: Desire

2011-08-10T20:03:00.005+02:00

Corren rumores de que la temporada 24 de Survivor volverá a ser un especial, un Allstars 2 es lo que más se escucha en el mundillo foril. De momento, tenemos que conformarnos con el regreso de dos jugadores de temporadas pasadas a la nueva modalidad de Redención. En Septiembre volveremos a ver las caras de Ozzy y Coach, dos jugadores tan distintos como interesantes.
El caso, que me puse a pensar y decidí mostrar qué 20 jugadores traería yo de regreso al juego. Para hacerlo un poco más interesante, me he alejado de aquellos que ya han jugado más de una vez. Por mucho que me encantaría volver al gnomo diabólico Russell Hantz en juego, o a Candice, Steph o Rob Cesternino, ni siquiera les he mentado.
Os invito a ojear mi selección:

1. Jane (Nicaragua). Una verdadera guerrera. Con sus más de cincuenta años avergonzó en los retos a tipos musculosos como Benry o ese que iba de guapo y cantaba country y cuyo nombre no recuerdo. Además, sacó sus garras cuando tuvo que hacerlo. Creo que Jane volvería a dar juego si la dejaran volver.
2. Shambo (Samoa). Shambo era más rara que un perro verde, pero lo cierto es que supo utilizar esa rareza para avanzar, y saba bastante juego.
3. Sierra (Tocantins). Nadie simboliza tan bien como esta chica el término "underdog". Predestinada a ser expulsada desde el momento en que pisó la alfombra de salida, Sierra se aferró con uñas y dientes a cualquier resquicio que le permitiera sobrevivir un día más. Una de las mejores jugadoras de los últimos años.
4. Stephanie Valencia (Redemption). Dentro de esa desagradable tribu llamada Zapatera, sólo Stephanie intentó sembrar algo de caos cuando se supo perdida. Para mi, una verdadera pena que no avanzara más de lo que lo hizo. Creo que podría haber dado mucho juego.
5. Twila (Vanuatu). Porque era retorcida, pero a la vez, lo suficientemente capaz como para esgrimirse como lider durante buena parte del juego.

6. Ken (Gabón). Juro por dios que odié a este tipo asiático durante la mayor parte del programa, siempre me pareció un vago y un aprovechado, pero desde luego, tenía una mente capaz de hilvanar jugadas malignas con tal de seguir adelante.
7. Erik (Micronesia). Candidato a "la jugada más tonta de la historia de Survivor", Erik era un tipo simpático, amable, gracioso, atlético y capaz. Sin embargo, pecó de inocente. De muy inocente. De estúpidamente inocente.
8. David (Redemption). Se dio cuenta demasiado tarde de que estaba jugando en el bando estúpido del programa, pero al menos intentó hacer algo para solucionarlo. Siempre me pareció que era un tipo que podía dar más. Supongo que al ser tan inteligente como dicen que es.
9. Brandon (Guatemala). Buen jugador a nivel físico, capaz de hacerse camino.
10. Ace (Gabón). Para mi, fue el mejor jugador de esa temporada. Su acento le valió todo tipo de enemistades dentro del juego y no fue capaz de levantar cabeza después de eso, pero lo intentó con todas sus fuerzas. Para mi, su desempeño en el reto de la serpiente fue tan impresionante que me hace querer volver a verle en juego.

11. Brenda (Nicaragua). Al empezar su temporada, Brenda parecía una gran estratega que prometía dar buenas horas de juego. Acabó diluyéndose por una pasividad antinatural ante el peligro, pero creo que tiene estilo y carisma suficiente como para resultar un buen retorno.
12. Corinne (Gabón). La perra de Gabón debería haber vuelto al Héroes contra Villanos, siempre lo he pensado y sigo defendiéndolo. Me encantaría volver a escuchar sus comentarios sarcásticos y maliciosos...
13. Dani (Guatemala). Sobre ella sobran las palabras. Debería volver y punto.
14. Erinn (Tocantins). Parecía poca cosa cuando empezó la temporada, pero acabó resultando una jugadora de carácter y con muchas opciones.
15. Heidi (Amazon). Una mujer capaz de despelotarse por un tarro de mantequilla de cacahuete merece un regreso al juego.

16. Todd (China). Otro para el que sobran las palabras, uno de los mejores estrategas que han pasado por Survivor, con perdón de Russell Hantz y Rob Mariano. El único capaz de hacer que Jean Robert se callara merece volver al juego por segunda vez.
17. Stephen (Tocantins). Su inteligencia le hizo ganar un reto de inmunidad de forma increíble. Supo alinearse a las personas correctas y hacerse un camino durante toda su temporada. Creo que sería una buena opción.
18. Shane (Exile Island). En realidad, a mi no me parecía para tanto este jugador, pero es cierto que está como una cabra y desquiciaría a más de uno.
19. Sash (Nicaragua). Una buena mentalidad para el juego que luego tuvo un desempeño regulero. Sin embargo, es de los que se aferran con uñas y dientes y muerden y arañan para aguantar un día más.
20. Phillip (Redemption). Si hay alguien capaz de desquiciar al resto, ese es este ex-agente del FBI que está como las maracas de machín. Y sin embargo, casi casi casi lo logró.

Y hasta aquí mis seleccionados, pero como soy así de expléndido, añado dos extras por si acaso alguno de los anteriores no cuaja...

Marissa (Samoa): Sé que mucha gente al ver este nombre dirá "¿Pero qué dices? Si Marissa se fue la primera en su temporada, si no hizo nada..." Y sí, es verdad, pero esta chica no sólo es preciosa, sino que además fue la única en darse cuenta, antes de que fuera demasiado tarde, de que Russell Hantz era el diablo en persona. Y si hubiera conseguido apoyo, la historia de Survivor habría cambiado de forma radical en estos dos últimos años. Pero era del señor Hantz de quien hablaba y eso le sirvió para cavar su propia tumba.
Pero era lista. Muy lista.

Jason (Micronesia): Jason fue un gran jugador físico, pelín inocente, pero seguro que escarmentó después de su temporada, y podría resultar simpático verle de regreso.

My name is Bruce

2011-08-08T21:47:00.002+02:00

Bruce Campbell era un icono freak de los noventa por haber protagonizado la saga de Evil Dead. Aquel que no le recuerde con una motosierra en el brazo matando demonios, brujas y esqueletos es que no tuvo infancia.
Aquí, dirige e interpreta una autoparodia que supera el término "serie B" para meterse de lleno en el "cutre salchichero", y no ya porque el guión sea una basura (aunque tiene sus momentos) sino porque todo en esta película es cutre. La luz, los efectos, los actores (santo dios...) y el montaje.
Pero es Bruce Campbell el que está ahí.
Y cuando el chaval le da la motosierra y él la coge, mirándola con admiración, para después soltar "He manejado muchas motosierras en mi vida pero al final... pesan demasiado" creí que me descojonaba de la risa.
En fin, horrenda de principio a fin. Sólo para absolutos incondicionales del señor Campbell.

Frak!

2011-08-08T18:37:00.003+02:00

Maldigo una y mil veces por haber tardado tanto tiempo en conocer Battlestar Galactica. Bueno, me corrijo, en "aceptar conocer" sería más acertado, porque debido a una indiferencia casi total por las series de naves espaciales, siempre me negué a ver BSG a pesar de los comentarios que la alababan.
Pero bueno, harto de oír que era una gran serie y que bla y que bla, al final decidí darle una oportunidad. Supongo que lo hice para poder criticarla con todas las de la ley... y tuve que comerme mis pensamientos con patatas.
No todo es maravilloso, pero en general es una pedazo de serie.
En apenas un par de meses, y dilatándola a propósito, me he visto tres temporadas. Me queda una, y me da mucha rabia que sólo me quede una, así que es posible que la dilate más aún. Si soy capaz. Que no estoy seguro.
A lo que voy, BSG es definida en muchos foros como una serie sobre "religión y naves espaciales". Creo que a esa frase le falta, sobre todo, la palabra "política". Hay muchas cosas que hacen grande a BSG, y en concreto el tema de las naves espaciales acaba siendo lo de menos la gran mayoría del tiempo.
Sustentada en unos personajes brutales y llenos de matices y aristas, creo que es en ellos donde reside parte del éxito de esta serie. Sirva como ejemplo uno de los mejores personajes de la serie, Khara Trace, héroe indiscutible de la flota cuyo comportamiento temperamental y orgullo la llevan a cometer actos de moral dudosa, e incluso pasa por una etapa en la que es retirada del servicio por su poco interés por la vida. Pero vamos, otro de los mejores personajes de la serie es Gaius Baltar, y a medida que le vas conociendo su cobardía, egocentrismo y locura hacen que planee sobre él la duda de la traición y un absoluto desprecio.
Para los no iniciados, BSG empieza su historia contándote, de forma resumida, que hace años la humanidad creó una raza de robots, los Cylon, capaces de pensar por sí mismo. Las máquinas se rebelaron, hubo una guerra, y los Cylon se exiliaron. Desde entonces, todo intento de contactar con ellos ha dado con el mayor de los vacíos... hasta ahora. La serie comienza con los Cylon dando nuevas señales de vida y devastando las doce colonias humanas con bombas nucleares. Apenas 44000 personas logran evitar la muerte, los que se encontraban a bordo de las pocas naves que escapan del ataque. Todas son naves civiles, excepto la Battlestar Galactica, una nave de combate vieja y a punto de pasar a la historia como museo y que se convierte de repente en la única defensa de esas naves civiles que llevan a bordo lo poco que queda de la humanidad.
Bajo ataque constante de los Cylon, el Comandante William Adama y su tripulación emprenden una huída a través del espacio siguiendo los pasos de una antigua profecía que hablaba de encontrar el camino de regreso a un mítico planeta llamado Tierra.
Y así, señores, empieza BSG, una serie con una mitología tan potente como fue en su momento la de Lost, con unos personajes muy interesantes y con un devenir cada vez más atractivo. La religión, el amor, y sobbre todo la política, juegan un papel verdaderamente importante. En la balanza de juego, la supervivencia de la humanidad.
En su contra, ese afán por hacer capítulos excesivamente capitulares mezclados con capítulos seriados hace que algunos de los capitulares supongan una piedra en el camino y que incluso algunos resulten terriblemente aburridos. Me pasó en la primera temporada, y sobre todo en la tercera, donde hay tres o cuatro seguidos que son para asesinar guionistas. Por suerte, cuando la serie vuelve a coger ritmo es inmejorable, y los finales de temporada, al menos de la uno, la dos y la tres, son brutales. Vamos, con el de la tercera se me quedó la boca abierta un ratito...
Disfruté como un enano de la primera mitad de la segunda temporada, con esa sublevación militar y ese cuasi golpe de estado (impagable el personaje del Coronel Tight y su absoluta incapacidad para mostrarse lider cuando es necesario y sin recurrir al alcohol), disfruté como un enano con la primera mitad de la tercera temporada (impagable Gaius Baltar y su puta cobardía que te hace odiarle como nunca) y disfruté como un enano con los dos últimos capítulos de la tercera temporada, sencillamente geniales. Hay más momentos que disfruté como un enano, la llegada de la Pegasus y todo lo que implica fueron capítulos impresionantes, y algunos otros capítulos que funcionan sueltos como pequeñas obras de arte.
En general, una gran serie que me alegro de estar disfrutando aún.

Monsters

2011-08-04T21:54:00.002+02:00

Película independiente con reminiscencias de ciencia ficción pero que no deja de ser una road movie en la que un tipo y una tipa se enamoran mientras contemplan lo horrible que puede ser la muerte y blablabla...
No sé, me daba pereza verla y tendría que haber seguido mi instinto, porque la verdad es que me ha aburrido, aunque la premisa, vale, me gustaba, pero al final, creo que es de esas películas que dan esperanzas pero a la hora de contar lo que llevan un rato haciéndote desear, deciden irse por la tangente.
En fin, que no digo que sea mala, aunque no me parece buena, pero desde luego, yo me he aburrido.

A bout portant

2011-08-03T23:10:00.004+02:00

A Bout Portant, también conocida en el mercado anglosajón como Point Blank, es un thriller al más puro estilo francés. Rodada con un estilo de reminiscencias clásicas y con una trama envolvente que va in crescendo durante toda la película.
La historia, de base, es sencilla. Un celador de hospital y su mujer embarazada de siete meses (que por cierto, es Elena Anaya, con más ropa de la que nos tiene acostumbrados) son asaltados en su propia casa, a ella la secuestran y a él le obligan a liberar a un tipo que se encuentra en el hospital donde trabaja, custodiado por la policía, bajo la amenaza de matar a su mujer si no colabora.
Y digo de base, porque luego la cosa se complica, y hay más trama detrás de esa base. Una trama que es puro thriller.
La verdad es que la película me ha encantado. Me ha parecido que está bien rodada, que no pierde fuerza en ningún momento, y además, con secuencias dignas de prestar atención, como la persecución a la que tres policías someten al celador, a pie por calles y estación de metro, pura adrenalina sin prácticamente diálogos durante algo más de cinco minutos. Brutal.

Dead or Alive

2011-08-02T23:23:00.000+02:00

Tras un prometedor, aunque surrealisticamente editado, la cosa se pone lenta y tediosa. Ni la historia es nada del otro mundo ni visualmente me impresiona como si lo consiguen otros orientales como Johnie To.
Aunque puedo decir sin ningun tipo de verguenza que después de esa alocada secuencia final se me quedó la mayor cara de gilipollas que jamás ha cruzado por mi cara.
¿Qué demonios es eso?
Aún sigo parpadeando incrédulo.
Me reafirmo en que los japoneses están chalaos...

Quarantine 2: Terminal

2011-08-02T20:35:00.004+02:00

No sé qué esperaba ver, pero desde luego no esto. Al ser Quarantine 1 un remake de la españolísima REC, imaginaba que me encontraba ante un nuevo producto en primera persona. Y oye, para nada. No he visto Quarantine 1, pero bueno, el caso es que esta segunda parte es una película convencional, que olvida el tema de la cámara en mano en primera persona, y que, la verdad, no está nada mal.
Después de una presentación de personajes bastante normalilla, se desata el brote de zombis en un avión en pleno vuelo. Creyendo que se trata de rabia, aterrizan en un aeropuerto donde el ejército les pone en cuarentena. Y hala, ya está, zombis correteando detrás de los personajes, un montón de muertes y chimpún. Todo lo que un fan de los zombies quiere ver.
Lo que más me gustó de la película fue el hecho de que, a excepción de la protagonista, el resto de personajes son carne de cañón para el momento menos esperado. De hecho, en un par de ocasiones me sorprendió que algún personaje muriera tan pronto.
¡Vivan los zombis! (aunque no tenga mucho sentido como frase)

Camelot

2011-07-31T00:48:00.004+02:00

Cuando supe que el canal de pago emprendería la aventura de realizar una serie sobre Camelot, tengo que decir que me emocioné. De pequeño, toda aquella mitología sobre el Rey Arturo, Lancelot, Merlin, la mesa redonda y la búsqueda del Grial alimentaba mi imaginación como pocas otras cosas lo conseguían. Era obvio que una serie que ahondara en esa historia tenía que ser, a la fuerza, maravillosa.
Era evidente que no sabía lo equivocadísimo que estaba.
Sinceramente, la serie de Starz es floja, y de floja que es resulta bastante patética.
Pero es que ya de base... vamos a ver, ¿De verdad pretenden que crea que ESO es el Rey Arturo? Ya no sólo por sus pelos de surfero cutre, sino porque además es feo como él sólo. Quiero decir, que el Rey Arturo fue Sean Connery una vez. ¿En serio pretenden que me crea que este niñato unificará los reinos y blablabla? Punto negativo.
Joseph cadaserieenlaquesalgomuereenlaprimeratemporada Fiennes como Merlin... eh... bueeeeno... pues no sé... Qué carajo, sí lo sé: Punto negativo.
Decorados de cartón piedra que saltan a la vista: Punto negativo.
El hecho de que se note a la legua que no tenían un presupuesto elevado y por eso centraban las tramas en bobadas en el castillo o en los bosques... Punto negativo.
¿DONDE COÑO ESTÁ LANCELOT? ¿Por qué demonios han borrado de la historia al mejor de los personajes? Es que ni le mencionan... Eso son como mil puntos negativos.
Ginebra es idiota pero para que veamos que es lista entonces quiere ayudar constantemente en las tareas de "hacer que todo el mundo se sienta bien". Seeeñor... Punto negativo. Ya he perdido la cuenta.
En serio, llegaba un momento en que lo único que interesaba de cada nuevo capítulo de Camelot era ver desnuda a Eva Green y comprobar hasta qué punto podían seguir afeando al rey Arturo (porque en la recta final cuando le ponen el pelo pegado a la cabeza y con coleta parece un monstruo de los que me daban pesadillas de pequeño...).
Pero sin duda, la gran pregunta que me hacía cada vez que veía un capítulo era: ¿Por qué, en el nombre de Kobol, teniendo entre manos una Grandísima historia como esa, decidieron capitularizarla? Es de ese tipo de decisiones ejecutivas que ni entiendo ni comparto. Hay series que nacen para ser seriadas, y cuando deciden capitularizarlas es cuando se las cargan. Curiosamente, la otra serie de Joseph Fiennes es otro gran ejemplo de esto.
Por cierto, Camelot mejora en los dos últimos capítulos. Alcanza la sombra de lo que podría haber sido. Pero es tarde. Tanto, que ya ni te importa. No me extraña que no renovaran.

Malditos bastardos

2011-07-25T01:42:00.003+02:00

He vuelto a ver esta película y, tras este segundo visionado, sigo diciendo que me encanta, que me parece un peliculón y que es soberbia.
Creo que Tarantino ha ido creciendo como guionista y lo demuestra, construyendo una fábula tan enloquecida como absolutamente original, y creo que sigue siendo el mejor dialoguista del momento. Da igual que te centre la trama en matones que conversan sobre hamburguesas, en asesinas de élite que elucubran sobre Supermán y Batman, sobre ladrones de joyas que conversan sobre el significado de Like a virgin, Tarantino es brutal poniendo palabras en la boca de los actores.
Y aquí lo demuestra con creces. Sólo la primera secuencia, el primer capítulo de los cinco que componen la película, es ya de por si una pequeña joya, con ese fantástico Christoph Waltz que es capaz de explicar, de argumentar, el por qué del odio alemán a los judios, y conseguir que digas "ah, claro, si es así...".
No sabría con qué quedarme de toda la película si tuviera que escoger un sólo fragmento. Ese primer capítulo, o el que da nombre a la película, o toda la parte del sótano-bar... o toda la parte final. Sinceramente, es que me gusta entera.
Y creo, además, que todos los actores están brillantes, incluido ese Brad Pitt con más cara de estreñido que nunca. La secuencia de la llegada al cine, hablando "italiano" me hizo llorar de risa las dos veces que he visto la película. Aunque es cierto que la mayor gloria de la película se la lleva Waltz. Pero merecidamente.
En definitiva, una joya. A mi gusto.

Libros leídos 2011 (13): Bikini

2011-07-25T01:18:00.003+02:00

Libros Leídos en 2011:

Con un inicio realmente brutal y escalofriante, Bikini no deja de ser una novela negra con un toque distinto por los caminos que acaba por recorrer su trama a partir de la segunda mitad. Lo cierto es que Bikini se lee en un suspiro, en parte gracias a la agilidad con la que está escrita, al estilo rápido y directo, y a la estructura en capítulos de tres páginas como mucho y con miniclifhungers al final de cada uno de ellos, como si de pequeñas dosis de literatura se trataran. Y sí, es cierto que nunca he sido muy fan de este tipo de estructura, pero negar que Patterson lo hace bien, que es adictivo, sería mentir.
Y cuando te das cuenta, la novela se ha terminado.

Libros leídos 2011 (12): Los caminantes

2011-07-17T23:36:00.002+02:00

Libros Leídos en 2011:

Me ha durado cuatro días.
Recuerdo que cuando salió a la venta este libro me daba pereza. No sé por qué, porque los zombies me encantan y el libro tenía buenas críticas. Era una de esas perezas sin explicación.
Pero bueno, tanta gente me decía que era cojonudo que al final me lo compré. Y vaya, porque la segunda parte la tengo metida en una de las cajas de la mudanza, que si no la empezaba hoy mismo, porque la novela de Carlos Sisi me ha parecido, sencillamente, acojonante.
Grandes personajes, narrativa ágil y directa como un buen puñetazo de boxeador, trama elaborada y lo suficientemente interesante, suficientes tópicos del género como para satisfacer el ansia de los más puristas pero no tantos como para parecer un remake de cualquier película de Romero, una recta final impresionante y, sobre todo, muchos zombies y sangre a raudales.
Pero ante todo, y creo no estar diciendo ninguna tontería, Los caminantes es una gran novela. En serio. Leedla porque no os va a defraudar.

Código fuente

2011-07-16T00:38:00.002+02:00

Me encantan este tipo de pelis. Quiero decir, que en realidad no es nada novedosa la trama, porque algo parecido se ha visto ya en formato cómico-romántico en Atrapado en el tiempo, o en distintas formas de acción, como aquí, en Retroactive, Los cronocrímenes o Triangle. Y esto por citar las que me salen a bote pronto. A mi es que el rollito viaje en el tiempo para cambiar el pasado me gusta mucho. Por eso me flipa El efecto mariposa.

En fin, Código fuente tiene una trama que no es novedosa, pero a mi me ha encantado por detalles meramente subjetivos. Supongo que, si la analizo criticamente, lo primero a señalar es lo patético de sus efectos digitales. La explosión del tren parece que la han hecho en paint, porque vaya, es cutre hasta decir basta.

Pero si la trama logra engancharte se lo perdonas. Los actores están bien, tal vez el más flojito de ellos es Gyllenhaal, que se pasea por toda la peli con el ceño fruncido y la misma expresión (otro firme candidato al trono de "Mister Cara de Palo"), pero los demás están correctos. Nada sobresaliente en plan "denle a este señor un oscar" pero al menos mantienen el tipo.

La dirección, correctita, sin más. Yo creo que el director ha cumplido pero sin ponerle demasiado empeño a la cosa.

Eso sí, la trama peca de inocente. El misterio está poco cubierto, y desde el primer viaje adiviné por donde iban los tiros, en el sentido de en qué dirección acabaría señalado el culpable. No quiero decir más porque no pretendo desvelar nada a nadie.

Libros Leídos 2011 (11): Superviviente

2011-07-13T19:09:00.004+02:00

Libros Leídos en 2011:

11) Superviviente, de Juan García Hernández

Os pongo en antecedentes lo primero. Superviviente es una novela que su autor comenzó publicando en un blog llamado Único Superviviente. Una vez terminado, el autor ofrecía el manuscrito en PDF para quien quiera leerlo. Aún es posible conseguirlo en el nuevo blog del autor: Cajón Desastre.

Una vez explicado eso, comentaré que nunca supe de la existencia de esta novela hasta que leí la crítica en el blog de Alcorze y me llamó la atención. Le pedí el manuscrito a Juan hace tiempo, pero dado que no se trata de una novela corta (casi cuatrocientos folios) y a que de momento no me gusta leer en el ordenador (sigo siendo de papel, chicos...) pues me ha costado un tiempecito terminarla.

Pero lo he hecho, y procedo a dar mi opinión.

Desde el más profundo de los respetos hacia Juan, quiero alabar su enorme valor para afrontar una historia tan compleja y tan grandiosa como ésta. Eso para empezar. Es una historia de supervivencia, como parece bastante obvio, en la que Miguel, el protagonista, será protagonista y vivirá el fin de la civilización tras la llegada de la Supergripe, un virus que elimina en apenas unos días al noventa y muchos por ciento de la población. Sólo, en medio de un país devastado por unos últimos días caóticos y sangrientos, Miguel se erigirá en héroe por accidente.

En algunas partes de la novela, se nota que el escritor es amateur, en cuanto a redacción y forma se refiere, aunque no es un aspecto totalmente negativo, porque a medida que avanza también es verdaderamente palpable el crecimiento como escritor que da Juan, que va mejorando a cada página. En serio, tenía la sensación de estar viéndole crecer como escritor. Muy curioso.

Uno de los aspectos más destacables de la novela es su agilidad. Más allá de la forma, el estilo de Juan es adictivo, rápido y ágil. No hacen falta más de unas páginas para encontrarte enganchado y pidiendo más. Por eso, creo que tras una buena revisión (cosa que, por lo que sé, estaba haciendo, porque yo tengo la versión antigua del manuscrito) le quedará algo más pulido y con bastantes opciones de publicación. Le tengo fe. Y si no es ahora, le llegará su momento con otra novela. Porque desde luego, tiene una buena mano.

Así que sí, he disfrutado mucho, pero que mucho, mucho, con esta novela. He leído como absorto, me he sentido envuelto en su acción, y me he entretenido. Gracias, Juan.

Ahora, no todo me ha parecido un viaje por las nubes. Los aspectos negativos son más subjetivos que otra cosa, pero si Juan es como yo, le gustará saber aquello que ha gustado y aquello que no, así que... aquí va. Eso sí, desde el mayor de los respetos, en serio:

1) Si bien había momentos en que Miguel, como héroe y protagonista, lograba cautivarme, en realidad nunca conseguí conectar con él. Me caía mal. Es más, a veces me daban ganas de abofetearle. Y explico el por qué: Siempre, y digo siempre, adoctrinaba a todos los demás. Miguel siempre les decía a todos aquello que hacen mal, aquello que no le parece bien, todo en lo que se equivocan... Demasiado "voz de la conciencia mundial", no sé si me explico. A Sara, a Matias, a Alberto, a Sandra, a todos los de Santander... en general, Miguel abre la boca muchas veces para decirles a los demás "Esto lo hacéis mal". Y me pasé toda la novela deseando que alguien llegara y le dijera "Tu estás haciendo esto mal, capullo".

2) Sara... He tenido mis más y mis menos con ella. A nivel subjetivo, la primera parte de la novela, con Miguel en solitario, me parece brutal, acojonante. La llegada de Sara está hecha en el momento justo, el necesario para meter sangre fresca y nueva, y los acontecimientos se desarrollan al ritmo perfecto... hasta que empieza a decaer el interés. Sara es demasiado comparsa del héroe, sin iniciativa, pánfila a ratos, hasta el punto en que tampoco me acababa de caer bien. Respiré hondo y alegre cuando deciden separarse, lo juro. su historia de amor empezaba a convertirse en algo empalagoso. Por suerte, Juan volvió a medir el tiempo exacto y los separó antes de que se volviera atroz. Y sí, sabes que volverá, pero la verdad es que el tiempo que pasa hasta que lo hace es suficiente para borrar esa sensación, y después ya no es tan pesada.

3) Matias. Uno de los mejores personajes del libro. Me declaro completamente pro-Matias.

4) Una de las cosas que no me ha gustado es la enorme cantidad de violadores y malos que hay en la novela. Había momentos en los que me parecía que todos los personajes, a excepción del prota y un par más, eran violadores, psicópatas o víctimas de violadores o psicópatas. Y eso no me gustó, la verdad. Sobre todo porque ninguno de esos villanos duran demasiado, no son recurrentes, sino que aparecen, cometen sus depravaciones y mueren. Y hay momentos en los que sólo se cruza con ese tipo de gente... y es un poco... digamos... demasiado. ¿Sólo sobreviven este tipo de hijos de puta? Y no solo eso, porque en realidad, muchas de las historias de los últimos días de civilización también están salpicadas de ese tipo de conductas... No sé, se me hizo repetitivo.

5) En general, me ha gustado mucho el saber que en todo momento personajes importantes en la trama podían caer inesperadamente, el no saber nunca quien iba a durar y quien no... Aplaudo eso.

6) La primera vez en Santander me gustó. El viaje de ida en barco, me encantó. El encuentro con el portaviones francés me dejó un poco indiferente, la verdad, al igual que el encuentro en la frontera, que si bien es brutal en cuanto a lectura, empezaba a pasarme lo que he explicado en el punto 4. Acto seguido, viene el grupo de Uno... y más de lo mismo. Y después los locos del machete... más de lo mismo. Y a partir de ahí, todo el viaje al sur, con el bunker y demás, volvió a encantarme...

7) El final... brusco. Peeeero, por lo que he leído en su blog, lo ha cambiado y cortado un poquito antes, justo donde yo también pienso que debería terminar. Porque sí, es cierto, en el manuscrito que yo he leído los últimos capítulos plantean una nueva trama. Al parecer, es porque la segunda parte de la novela tendría ese rumbo. Pero sí, yo también creo que el libro debe terminar antes de mostrar esas nuevas tramas. Lo comento, aunque ya digo que, por lo que sé, es una decisión que el autor también ha tomado.

Creo que no me dejo nada en el tintero... En definitiva, os recomiendo la lectura a todos, y le deseo mucha suerte a Juan con la publicación. Yo, desde luego, si la publica me la compro.

Dylan Dog

2011-07-11T02:22:00.003+02:00

Dylan Dog se basa en un comic sobre un detective humano que investiga crímenes cometidos en el reino de la noche, entre criaturas sobrenaturales. La premisa es que los no-muertos viven entre nosotros, y eso incluye vampiros, hombres lobo, zombis, ghouls y cualquier otra cosa que se os ocurra. Algunos son malvados, pero la mayoría sólo intenta seguir sobrevivir y se mantiene alejada de problemas.

Con esto, han construído un guión sobre el personaje. Es una trama policial, en realidad, de investigación, solo que con toques sobrenaturales.

El primer error es que el guión es flojo. Vaya, que se puede ver, pero que no consigue resultar novedoso en ningún momento. Te entretiene a ratos pero la mayor parte del tiempo no pasa de ser un poco regulero.

El segundo error es Brandon Routh. Lo siento por él, pero es que tiene demasiada cara de palo. Ni siquiera los momentos de humor negro (que los tiene, sobre todo gracias a su compañero zombi que no admite ser un muerto viviente, de lejos lo mejor de la película, y si no, ved la secuencia donde ambos se encuentran enterrados en una cripta...) tienen gracia en boca de Brandon Routh. Es que es un tipo muy soso.

El tercer error se deriva en realidad del primero, y es la voz en off, que lejos de parecer el típico recurso molón de las pelis antiguas de detectives (que me parece que es el efecto que buscaban), aquí resulta cansina y aburrida. Cada vez que habla en off, Routh resulta aún más cansino que en on. Y ya es decir.

El cuarto error es la realización. A veces mola, a veces parece telefilm. Hasta tal punto que me llegué a preguntar si no se trata de un piloto para tv que no consiguieron vender... Entre las cortinillas cutres y los cortes, ni siquiera hay que hablar de las peleas, cutrillas en general.

No sé, poca cosa rescato de esta peli. Al compañero zombi de Routh, porque me hizo reír en varias ocasiones, y al siempre grande Peter Stormare, ese hombre que acepta cualquier chorrada que le pasen.

Secuestrados

2011-07-10T00:55:00.000+02:00

La definen como thriller pero para mi este tipo de pelis siempre he creído que deberían estar en las estanterías de "terror". A mi, al menos, me dan más miedo tres encapuchados de Albania que un monstruito. Y en ese sentido, la cinta de Miguel Angel Vivas consigue angustiar durante buena parte del metraje.
Hacer la película en planos secuencias le da bastantes puntos, aunque no hubiera estado de más coger una steady que no temblara tanto, pero en general, en cuanto a la realización, es una buena película. Las actuaciones están bien, decentes, nada del otro mundo pero decentes. La fotografía, un poco floja. Imagino que pretenden darle realismo a la cosa, pero para mi el resultado es flojo. Y lo peor viene cuando hablamos del sonido. Terrorífico, hasta el punto de no entender lo que dicen los actores en buena parte de los diálogos. Horrible, en serio.
Si te gustan este tipo de pelis, sin embargo, te va a encantar.
Eso sí, el prólogo se lo podían haber ahorrado, porque es un engaño y no tiene nada que ver con el resto de la peli. Me parece una cagada. Pero vamos, que me imagino que al pobre Miguel Angel Vivas le dio clase el mismo que a mi, ese tipo que decía que "o tienes un inicio impactante o tu peli/serie es una mierda". Valiente chorrada. Será mejor que el principio sea coherente...
Y el final, a mi gusto, brusco. Pero cojonudo.

The Killing

2011-07-09T01:26:00.002+02:00

Aviso desde ya: Esta entrada puede contener spoilers.

No negaré que la serie de AMC me la he tragado religiosamente, pero tampoco asumiré, lo diga quien lo diga, que es una gran serie. AMC me tiene desconcertado. Es una cadena con la que no logro saber si algo va a gustarme o no. Es capaz de hacer maravillas como Breaking Bad, cosas interesantes pero con un regusto a bueeeeeh como The walking dead, y patatas como Rubicon. Y sí, ahora venid a llamarme blasfemo, pero no me bajaré de mi burra: Rubicon era una patata aburridísima, sosísima y lentísima.
Sobre Mad Men no hablaré porque no la he visto porque ni siquiera me atrae para empezarla.
No creo ser el más listo del mundo, aunque muchas veces mi imaginación desbordada y acostumbrada al lenguaje narativo me juega malas pasadas adelantándose a la trama y haciéndome sospechar sobre las identidades de los malos malérrimos. Desde los tiempos en que veía Colombo religiosamente hasta aquella temporada y media que seguí CSI antes de abandonarla por pesadez, soy capaz de adivinar quién va a ser el asesino antes de que lo señalen. Con una tasa de aciertos cercana al pleno.
Desde el minuto uno supe que Richmond estaba involucrado. No creo que fuera el asesino, y nunca lo creí, pero sí estaba seguro de que el último capítulo iba a estar centrado en él. Sorpresa, no me equivoqué. Y sí, es cierto que cualquier serie de misterio, y más las que se centran en "¿Quién mató a X?", se van a dedicar a marearte y mandarte en direcciones incorrectas durante la mayor parte de la trama antes de señalar en la dirección correcta. Es obvio. Más que nada, porque si no la trama les daría para un único capítulo y la serie se llamaría Bones, CSI, Navy o cualquier otra. Es por eso que, al final, después de acabar la temporada, uno no puede dejar de sentir que en realidad lo que ha visto es mucho relleno y poca chicha. Porque todos sabíamos que el profe era inocente, ¿verdad?
Y eso sin entrar a hablar de la estructura, consistente en "resolución del clifhunger-relleno-clifhunger final" que tenían todos los capítulos. En todos ellos pasaba algo impactante al final que resolvían al empezar el siguiente capítulo demostrando que en realidad ese algo impactante era un bluf en realidad, seguían con mucho relleno y acababan con un nuevo descubrimiento impactante.
Obviamente, cuanto más avanzaba la serie menos impactantes resultaban los descubrimientos impactantes.
El colmo del relleno llegó con el capítulo once. Que sí, que nos muestra la relación entre los dos protagonistas, pero nada más, ese capítulo es un "vamos a aparcar la investigación para contaros otra cosa que no guarda ninguna relación". Se hace más indignante por el hecho de estar a las puertas del final de temporada.
Y luego llega el final de temporada, dejando esa puerta tan abierta y sin resolver realmente el crimen. Sinceramente, no es lo que más me ha disgustado de la serie. De hecho, no me ha disgustado nada porque como final me ha encantado. Me joroban más otras muchas cosas de la serie. Como los personajes. Excepto Linden, cuya cara de piedra y expresión imperturbable me encantan, el resto... bah. Holden no es más que una copia mala del Jesse Pinkman de Breaking bad (hasta habla parecido y le gusta la meta...) y Michelle Forbes (cuya interpretación alabaré hasta la saciedad por parecerme de lejos lo mejor de la serie) tiene un personaje con el que no dejas de sufrir al principio de temporada y que a medida que avanza le coges tirria con su sempiterno dolor incrustrado en el rostro y su actitud hacia su marido (otro actorazo) y el resto del mundo. Por no hablar del hijo de Linden, nominado a personaje asesinable del año, y cualquier personaje relacionado con la aburridísima trama electoral, Richmond por delante con su cara de "que triste estoy" y sus secuaces aburridos.
En definitiva, me quedo con la sensación de indiferencia. Si no hubieran renovado, no se me caería el mundo. Como han renovado, imagino que veré la segunda temporada. A menos que me canse por el camino, cosa que tampoco descarto.
Eso sí, manda cojones tener que leer declaraciones de la creadora diciendo que "The killing ha roto moldes para las series de misterio" cuando en realidad su serie no es más que un capítulo de cualquiera de las otras series mencionadas, pero estirado para que dure más, y cuando The Killing muestra escasa originalidad tanto en formato como en forma. ¿Lleva bien el caso? Para gustos colores. ¿Es interesante de seguir? Sí, aunque no siempre. Creo que la señora creadora de The Killing, al decir lo de que rompía moldes, debía referirse al hecho de que nunca en la historia una serie había tenido un departamento de vestuario tan aburrido y feo. ¿Por qué demonios Linden lleva el mismo jersey durante cuatro o cinco capítulos seguidos si se supone que son días distintos?

Libros leídos 2011 (10): La casa infernal

2011-07-08T13:53:00.003+02:00

Libros Leídos en 2011:

La verdad es que es un libro corto y que se lee en un suspiro, porque es de narrativa ágil. La casa infernal, como resulta evidente, cuenta la historia de cuatro personas que intentan desentrañar el misterio que esconde una casa encantada, la famosa Mansión Belasco, contando para ello con una semana de tiempo. Y ya está, con esa premisa tan poco original, Matheson, que es uno de los grandes le pese a quien le pese, te sumerge de lleno en la mansión.
De positivo cabe señalar que la novela es adictiva, que la trama es interesante y los personajes están muy bien perfilados, pero sobre todo, que es capaz de hacer que, en algunos momentos, mires por encima del hombro al escuchar un ruido raro. Sobre todo si lees por la noche y las luces están apagadas. La primera mitad del libro, al menos, es muy interesante en ese aspecto. Porque todos, alguna vez, hemos escuchado un crujido, o hemos visto una puerta cerrarse sola.
Aspectos negativos de esta novela sólo puedo encontrar de caracter subjetivo. Creo, y esta es únicamente mi impresión, que a partir de la mitad la novela empieza a flojear, hasta que aprieta el acelerador durante el climax y todo se vuelve caótico. Se debe, esta apreciación, a que durante la primera mitad se centra en la casa infernal y su misterio, y la segunda a la forma en que cada uno de los personajes creen poder resolver el misterio. Y la verdad, es más interesante la primera. Pero ya está, no ecnuentro más factores negativos para esta lectura, que es ágil y ligera.

My Soul To Take

2011-07-01T15:38:00.002+02:00

Voy a hacer una crítica rápida porque no creo que esto se merezca algo más elaborado. Wes Craven está trasnochado y sin duda ha perdido toda la magia que pudo tener alguna vez. My soul to take es una tontería de película, llena de diálogos absurdos metidos con calzador para que al final de la película tengas la sensación de que puedes haber entendido algo aunque en realidad siga sin tener ni pies ni cabeza. Ya desde el momento en que a través de la radio escuchamos a un supuesto experto hablando de las maravillas del cóndor californiano, sabemos que con eso saldrán más adelante. Pero en serio, la película es tan mala que no se sostiene. Es cierto que el inicio es brutal, pero una vez pasa el prólogo y la trama se centra en los siete chicos comienza el absurdo. Sólo el monólogo del supuesto guaperas guay del instituto, presentando a los protagonistas, roza hasta tal extremo el ridículo que dan ganas de dejarlo en ese momento. Luego tiene momentos en que el Wes Craven que nos aterrorizó en los ochenta-noventa sale a relucir, pero son apenas destellos, inútilmente pequeños en este mar de imbecilidad, como cuando los dos protagonistas parecen espejos, o como cuando esos dos mismos personajes empiezan a dudar el uno del otro.
Pero no, no vale la pena. Para nada.
¿Y por qué coño usan sangre digital? Me pareció terrible ese detalle. Con lo bien que se le daba a Craven empapar a sus personajes de sangre falsa...

Cosas que te hacen sentir viejo

2011-06-29T14:49:00.001+02:00

No soy muy de reblogear este tipo de cosas, pero esta vez...

Y a vosotros, ¿Que os hace sentiros viejos?

1.- Windows XP fue lanzado hace DIEZ años, en 2001.

2.- El “nuevo” milenio ya ha cumplido más de una década.

3.- Pierce Brosnan actuó la última vez como James Bond hace 9 años.

4.- Ya ha pasado diez años desde el ataque del 11S.

5.- Matrix se estrenó hace 12 años, Keanu Reeves tiene 46 años ahora.

6.- La Madre Teresa y Lady Di ya llevan muertas 14 años.

7.- Macaulay Culkin tiene 30 años ahora. Sólo en Casa se estrenó hace 20 años.

8.- Terminator 2 ha cumplido 20 años. Edward Fulong, que protagonizó el papel del niño John Connor, tiene 33 años ahora.

9.- Sean Connory tiene 80 años y está retirado.

10.- La más joven de las Spice Girls tiene ahora 35 años; el más viejo de los Backstreet Boys, 39; Gwen Stefani tiene 41 años y Madonna, 52.

11.- El primer libro de Harry Potter salió hace 14 años.

12.- La primera temporada de FRIENDS se estrenó hace 17 años.

13.- Los niños nacidos en 1993 legalmente ya pueden beber, conducir y votar este año.

14.- Jurassic Park es más viejo que Justin Bieber.

15.- La canción de culto “Summer of 69″ de Brian Adams fue lanzada hace 26 años.

16.- Niños, que conociste con sus pañales, están subiendo sus fotos en Facebook.

17.- Facebook ya lleva más de 7 años dando vueltas por ahí.

Y estos son los actores de Friends a día de hoy:

PROBLEM?

Libros leídos 2011 (9): Antirresurrección

2011-06-27T15:26:00.003+02:00

Libros Leídos en 2011:

En apenas cinco días me he ventilado la novela de Juan Ramón Biedma que me compré en la Feria del libro de Madrid (acordaos, que os lo conté) y que el propio Biedma me firmó con un "Para Víctor con un abrazo necrófago, vayan mis zombis por delante".
Biedma es un escritor que me gusta desde que me leyera, hace ya años, El manuscrito de Dios. De pulso firme y narrativa algo más densa de lo que estoy habituado a leer, Biedma domina el arte del misterio y el suspense.
Al principio me costó un poco. Ya lo digo, Biedma suele ser un poco más denso en su forma de escribir respecto a lo que suelo leer, y el comienzo de este "Antirresurrección" es ligeramente inconexo, presentando cuatro o cinco situaciones distintas sin aparente unión entre ellos, lo cual, probablemente, desestabilice a cualquiera.
Pero apenas son unas páginas, el puro principio, y después, Biedma coge ritmo y empieza a acelerar, y de repente, estás sumergido en una Sevilla que sobrevive a duras penas, acuartelada y amurallada, bajo el yugo militar y rodeada de zombies. Y entonces, ya no importa que las tres o cuatro situaciones expuestas no tengan aparente conexión, porque a fin de cuentas sabes que ya la tendrán más adelante, y estás tan enganchado que no piensas detenerte.
Biedma domina el thriller de misterio, y aunque el contexto sea el de una ciudad rodeada de zombis, la novela comienza con un asesinato, el de un niño, y una investigación policial para descubrir quién está detrás del crimen... que evidentemente, sólo es el primero de varios. Y mientras tanto, Biedma te sumerge en una ciudad donde la muerte está tan presente que todos han dejado de temerla, donde los zombis no sólo están fuera, sino que pueden estar dentro en cualquier momento, pues cualquier persona que muere se convierte en uno de ellos y puede convertir el interior de la ciudad en un infierno en cuestión de minutos.
Y nos presenta a varios personajes, que son tan antihéroes que casi asusta. Es imposible que ninguno de los personajes de Antirresurrección te caiga bien, pero acabas uniéndote a ellos en sus cruzadas personales, al detective de vuelta de todo y capaz de sacrificar a cualquiera por sobrevivir (y cuando digo a cualquiera, flipas con las cosas que llega a hacer el muy hijoputa), a la detective yonki, al amortajador que roba y extorsiona a la primera de cambio. No hay lugar para el bien en la Sevilla post-apocalipsis. Las formas, las personas, los lugares que dibuja Biedma con precisión son tan desagradables como sórdidos, un perfecto reflejo de la decadencia de una sociedad acostumbrada a la muerte y la desgracia.
Y mientras tanto, con el acelerador pisado hasta el fondo, la investigación va avanzando.
He disfrutado mucho de esta lectura, sí, pero también es cierto que algunas cosas no me han gustado. Creo que no cierra determinadas lineas. Y no quiero decir nada porque no me gusta hacer spoilers de las novelas que me leo, pero las cosas quedan demasiado abiertas, sin ser una puerta a una secuela. Resuelve el misterio principal, sí, y eso es satisfactorio y está bien, pero me he quedado con la impresión de que había otras cosas, tampoco muchas pero otras que durante las casi trescientas páginas me han tenido igualmente enganchado, que se quedan en el aire. Y el final, tan abrupto y repentino, no me ha acabado de convencer. Pero ahí sí, no es por otra cosa que por gusto personal.
Ah, y que me aspen, pero no entiendo el título. O me he saltado la parte en la que hablaban de eso o no viene a cuento para nada pero quedaba molón.
En general, buena lectura. Biedma sigue estando en la ola para mi.

La legión del Águila

2011-06-27T00:36:00.001+02:00

Floja, predecible y tirando a aburridilla. La última de romanos, protagonizada por Channing Tatum (atención que entra fuerte en el ranking de los tíos con mayor cara de palo de la historia del cine) y Jaime Bell, cuenta con Donald Sutherland y Dennis O'Hare en papeles secundarios, o más bien terciarios, y es la historia de un tipo cuyo padre cayó en deshonra al perder la legión que dirigía el mayor emblema romano, el águila a la que hace referencia el título. Obcecado con ese pasado, el tipo emprende un viaje más allá de la frontera romana, acompañado de un esclavo, para recuperarla.
Mal fotografiada, regular interpretada y dirigida con más sosería que arte, la película empieza interesante pero se va diluyendo a medida que pasan los minutos. La última batalla mola, sí, pero para entonces ya estaba aburrido.

Juego de Tronos (Season 1)

2011-06-26T15:17:00.006+02:00

La primera vez que oí hablar de Juego de tronos fue en el blog de Sonia, hablando sobre la adaptación que HBO iba a hacer de una conocida saga literaria (conocida por otros porque yo no había oído hablar de ella). No sé qué fue, imagino que su entusiasmo al hablar de la serie, el que estuviera Sean Bean (que me gusta bastante) o que, poco a poco, me fuera dando cuenta de que mucha gente esperaba la serie con ansia... pero lo cierto es que, un par de meses antes de su estreno, yo también la estaba esperando ansiosamente.
Me resultó complicado, pero conseguí no spoilorearme. Llegó el momento del estreno y yo seguía sin saber de qué iba la serie. Y así, virgen, puse el capítulo uno... y según empezó, con esa secuencia nevada y los señores de ojos azules dentro de mi algo se rompió. Me dije "oh, mierda, que va de fantasmitas, va a ser imposible convencer a Cris para que vea esta serie..."
Después vinieron los títulos de crédito, que me parecen brutales, y empieza realmente la historia. Y oye, no sólo Cris está tan o más enganchada que yo, sino que además, voy a comprarme los libros en cuanto regrese de la playa. Me ha encantado. Y como soy de los que piensan a pies juntillas que un libro SIEMPRE es mejor que una película, entonces creo que gozaré con la lectura.
El caso, que he leído por ahí que la serie empezó mal, con altibajos, flojeando... cosas así. Bueno, tal vez para los que fueran fans de los libros les pasó algo así, no lo sé, pero desde luego, yo me enganché desde el primer momento y disfruté como un enano (con perdón para Tyrion). Es cierto que en más de una ocasión me perdía con los nombres (e incluso hacia el final de la serie, cuando hablan de los herederos al trono, siempre confundía a Stannis y a Renly) y que algunas de las conversaciones están metidas para dar contexto o historia, pero me parece que la serie está magníficamente hecha, y la trama es terriblemente adictiva.
Y va de menos a más. Porque los primeros capítulos son interesantes, pero en la recta final, cada vez que acababa un capítulo me descubría a mi mismo con la boca abierta y mirando a la tele con cara de imbécil.
Se nota que está basada en una saga de libros porque la trama está perfectamente sujeta y avanza a buen ritmo. Pero sobre todo, y debo destacarlo, me he maravillado enamorándome de muchos de los personajes (perfectamente interpretados todos ellos, y siento discrepar con los que piensan que Mark Addy sobreactuó al Rey Baratheon porque creo que su interpretación tenía que ser la de un hombre dado a los excesos, no sólo mentales sino físicos, y construyó un personaje que es todo exceso. Para mi, brutal, la verdad).
Sean Bean haciendo de Eddard Stark era un valor fijo, por supuesto. Y todos los que interpretan a sus hijos e hijas creo que están escogidos de forma acertada. Es evidente que Arya Stark es una de mis personajes favoritos, al igual que es evidente que llegas a detestar la candida idiotez de Sansa Stark (aunque esa secuencia final junto a Joffrey, mirándole la espalda, es digna de alabar. La forma en la que han demacrado la cara de la niña en la última parte de la serie es admirable). Y John Snow, que bueno, de momento me tiene un poco intrigada su línea de trama, pero me parece que tiene muchísimo potencial. Me gustaría saber más sobre El Muro...

Que Lena Headey salga en la serie es otro valor seguro. Se me hace rarísimo verla de rubia, pero sigue encantándome. Me parece preciosa. Y su Cersei Lannister es tan hermosa como hija de puta. Y la he odiado durante toda la temporada, pero la verdad, es que no la he odiado ni la mitad que a su hijo Joffrey o a su hermano el Matarreyes. Que familia más despreciable... a excepción de Tyrion, que es uno de mis personajes favoritos de la saga, al menos por el momento. Y qué bien interpretado está por Peter Dinklage.
Esta serie nos ha permitido descubrir a Emilia Clarke, una mujer preciosa a la vista y con un papel que, a mi juicio, es el más complicado de toda la serie, y sin embargo, ella lo salva como si fuera fácil. Su arco de trama ha sido interesante, y creo que su final ha sido magnífico. Es una de las cosas que más me apetece ver cómo continúan, desde luego.
En definitiva, la serie ha estado llena de personajes geniales. Hasta el gordo de la guardia negra que se hace amigo de John Snow me parece entrañable. Y Ian Glenn, siempre acompañando a Daenerys. Pero también ha tenido personajes despreciables, o incluso simplemente extraños, porque anda que la tipa del Nido de Águilas y su hijo, al que amamanta en la primera secuencia que aparecen... son... tan... jodidamente... raros...
Y ha habido miles de secuencias memorables, momentos brutales que se clavan en las retinas. La mayoría no los puedo mencionar, porque sería hablar de spoilers, pero amé cada momento en que Arya salía con su maestro de esgrima (que gran personaje, por cierto), y me pareció impresionante la secuencia en la que Meñique se sincera ante la cámara mientras, a su espalda, dos prostitutas se follan entre sí. Impresionante.
En definitiva, ya digo que esta crítica viene de alguien que no conocía el libro y sólo juzga la serie, sé que mi juicio es muy positivo, pero es que el sabor de boca que la serie me ha dejado es ese, el de un buen producto, bien hecho y bien empaquetado. Con sus fallos, sí, pero sinceramente, he disfrutado tanto que me da igual que algún decorado cantara la traviata.
Diez capítulos me han sabido a MUY POCO.

Priest

2011-06-25T12:07:00.002+02:00

Priest, conocida aquí como "El sicario de Dios", es una patata. Creo que nadie puede negar eso. Ahora bien, las patatas pueden ser aburridas o entretenidas, y eso depende más de uno mismo y sus gustos y filias que de parámetros objetivos y clasificables. En realidad, esto que acabo de decir es aplicable tanto a las patatas como a las grandes obras fílmicas. Por esta razón a algunos les parecen maravillosas Ciudadano Kane o Lo que el viento se llevó, y otros prefieren Transformers.
El caso, que si distinguimos entre buena o mala película desde aspectos fílmicos, evidentemente Priest es una patata. ¿Por qué? Pues mira, porque el guión es regulero, la fotografía es regulera, los efectos viajan entre lo interesante y lo videojuego de los ochenta, los actores se defienden... algunos, y en general, no hay nada que destaque.
Ahora bien, como producto de entretenimiento, es otro cantar. Puedo entender que a mucha gente le haya parecido horrenda. A mi es que me encantan las películas post-apocalípticas. Me encantan las pelis de vampiros (Crepúsculos aparte). Me encantan los western. Me encantan las películas que se inventan una mitología, y más si es retro.
Coño, y Priest tiene de todo eso. Es un film de vampiros post-apocalíptico con tintes de western retro-modernuqui. Esos aires a Mad Max. Esos aires a peli de vaqueros. Ese tren...
Coño, que me entretuvo.
Se acabó la película y cayó al fondo de mi cerebro, ese lugar donde, dentro de unos años no recordaré más que cosas básicas, sí... pero mientras la veía, estaba totalmente entregado.

Valor de ley

2011-06-23T11:55:00.003+02:00

Anoche vi True Grit, traducida en España como "Valor de Ley", la película de los Cohen que compitió por los Oscars en la ultima edición. Vaya por delante que no he visto la versión de John Wayne en la que está basada, así que mi opinión es únicamente sobre esta versión.
Me ha parecido un peliculón con mayúsculas. No sólo está maravillosamente rodada y fotografiada, sino que además, cada uno de los actores está digno de alabanza. Tanto Jeff Bridges, con su Marshall borrachín y malencarado, como ese Matt Damon casi irreconocible que borda al Ranger que interpreta, el siempre eficaz Josh Brolin, ejerciendo aquí de villano de la función, e incluso Barry Pepper, que como siempre, le toca la parte pequeña de la película, pero hace de su Lucky Ned un personaje con aristas y brillante.
Mención aparte para la niña, que es la auténtica protagonista y que, con su deslenguada forma de ser se gana cada minuto que aparece en pantalla.
Un gran Western, con sus dosis de película del Oeste pero también con pizcas de humor, pero sobre todo, sobre todo, una gran película.
Cine con mayúsculas.

Libros leídos 2011 (8): Nivel 26

2011-06-21T16:47:00.005+02:00

Libros Leídos en 2011:

Del creador de CSI llega la primera novela que cruza el umbral del papel. Eso reza la publicidad, basándose en que está escrita por la mente detrás de la serie de investigadores policiales y por que, a lo largo de la novela, van apareciendo claves que, al introducirlas en la web de la novela te dan acceso a unos videos que complementan al libro.
Así que... vayamos por partes.
Nivel 26 narra la historia de un asesino tan brutal que se encuentra por encima de los índices clasificatorios utilizados por las agencias de todo el mundo. Es el asesino más brutal que jamás haya existido, capaz de matar a cualquiera, en cualquier lugar, sin dejar ningún rastro, y con una brutalidad sin precedentes. Nos cuenta su historia y la del hombre obsesionado con capturarle.
Como novela, debo decir que la trama tiene altibajos. A ratos es muy interesante y a ratos es sosa. Pero bueno, en general, está bien llevada. Eso respecto a la trama, porque si nos ponemos a estudiar la calidad como escritor del señor Zuiker, entonces la cosa se viene abajo. Ya no es sólo que sea bastante flojo, si no que además, divide por capítulos de la forma más extraña que he visto en mi vida. O sea: sin sentido.
Lo juro. Parece que ha tomado la decisión de que los capítulos no tengan más de dos páginas, y cuando un capítulo lleva página y media, pone un punto y salta a otra página porque sí, independientemente de si realmente cambia de escenario o no, porque a veces, dentro de un capítulo hay cambios de localizaciones, y en otras ocasiones, un capítulo termina y el siguiente empieza continuando exáctamente donde el anterior lo ha dejado.
La sensación que me daba todo eso era de estar leyendo una novela escrita por alguien que no sabe escribir novelas.
Pero como digo, la trama es interesante.
Eso sí, hay que tener estómago, porque se ve que el señor Zuiker ha echado aquí todo lo que la CBS no le debe permitir mostrar en su serie de televisión. La descripción de los crímenes de Sqweegel (que así se llama el asesino) es tan detallada y tan atroz que es dificil no imaginárselos. Y en algunos casos, roza lo gore. Incluso, se sumerge en ello.
Y como ya os he explicado, la novela "traspasa el umbral del papel". La verdad, es que aunque la idea pueda resultar novedosa, al final acaba siendo hasta molesto tener que acudir al ordenador a mirar uno de los dichosos videos. Sobre todo cuando uno lee en la cama, como yo, o tirado en el cesped, o el metro, o lo que sea. Además, a pesar de contar con un reparto bastante interesante (y sorprendente teniendo en cuenta que se trata de un libro), los videos dejan bastante que desear. Primero, porque la calidad es bastante regulera, segundo porque en apenas tres o cuatro ocasiones tienen verdadero interés para la historia (eso sí, todos y cada uno de ellos acaban mostrándotelos también en la novela más adelante, exceptuando el último, el cual, si no lo ves, no sabes como termina la cosa), y tercero, porque todos los demás son bastante chorras.
El reparto, para que no os quedéis con las dudas. El prota no sé quien es, aunque me suena, pero en papeles secundarios están Michael Ironside (¡¡¡sigue vivo!!!), Kevin Weisman (el tipo bajito que inventaba artilugios extraños para uso exclusivo de Sidney Bristow en Alias) y Glen Morshover (el Aron Pierce de 24).
La idea de traspasar el umbral del papel es interesante, no lo niego. Pero también creo que se puede aprovechar mucho mejor que en esta ocasión.

Falling Skies

2011-06-21T00:35:00.003+02:00

Que vaya por delante que de momento sólo he visto el primer capítulo de la nueva serie de Spielberg... aún es pronto para dar una opinión válida, pero quería dejar por escrito mis impresiones y dentro de unas semanas, cuando lleve unos cuantos capítulos más a la espalda, volver a visitar este post y opinar...
Por un lado, Falling Skies tiene aquello que le faltaba a la nueva versión de V, o sea, una resistencia real, muchos seres humanos luchando por sobrevivir a una invasión alienígena real, que se muestra como verdadera enemiga y está más que presente, desde el primer momento.
Por otro lado, y como esto es marca Spielberg tampoco me extraña, a Falling Skies también le sobra algo, y es ese ñoñismo spielbergiano pseudo-familiar y buenrrollista. No sé, como que las ideas de "revolución", "guerra de guerrillas" y "resistencia" no cuajan bien con eso. Y visto el primer capítulo, me ha faltado ver correr sangre.
Que sí, que está guay planteada, que tiene acción, que los efectos molan y que plantea la mitología propia de una serie desde el primer momento, pero en una serie sobre humanos resistiendo ante los invasores debe haber sangre y secundarios que mueren. Y si se puede, algún que otro protagonista también, aunque esos queda mejor que caigan más avanzada la trama.
En fin, otra cosa que no me ha quedado clara después del primer capítulo es... ¿esto es seriado o capitular? Porque si es capitular va a ser una cagada. Esa es mi opinión, claro. Ya veremos.
Y por cierto, ayer terminé con guerra de tronos. Tengo que dedicarle un post porque la verdad, me ha encantado. Y la he podido disfrutar sin ningún tipo de spoiler, cosa dificil para quien sigue varios blogs de gente obsesionado con la saga de los tronos... :)

Paul

2011-06-19T12:59:00.001+02:00

¿Una película sobre dos frikis que se encuentran con un alienígena recién fugado del Area 51 y deben ayudarle a regresar a su planeta? Es imposible que una película así sea mala. Y si encima añades un caracter completamente maleducado y altivo al extraterrestre y unas cuantas situaciones divertidas e imprevistas, y culminas el pastel con unos secundarios tan extravagantes como hilarantes (lo mejor, de lejos, los dos agentes del FBI que son más raros que un perro verde) pues tienes una película lo suficientemente entretenida como para pasar un buen rato y soltar alguna carcajada.
Al menos yo me lo pasé bien viéndola.

Drive Angry versus I am number Four

2011-06-18T13:46:00.001+02:00

Película macarra como pocas he visto. Muy macarra. Y con unos efectos digitales que te hacen tener ganas de pegarle patadas al televisor. Y Nicolas Cage, de nuevo, con una peluca de esas que hacen que te sangren los ojos o te entre la risa tonta continua. Ahora, no sé por qué, pero tiene partes que son entretenidas. Sobre todo cuando aparece William Fitchner, que sigue siendo un actorazo le pese a quien le pese y por mucho que siga siendo secundario.
De todas formas, lo mejor de la película es deleitarse la vista con Amber Heard. Preciosa la chica.
Por lo demás... poca cosa fílmica.

Película adolescente sobre niño extraterrestre camuflado entre los humanos y al que persiguen otros alienígenas malvados para matarle. Evidentemente, el adolescente extraterrestre protagonista se niega a ocultarse y decide ir al instituto, donde, vaya, vaya, se enamora de la guapa de turno (Quinn la de Glee) y se enfrenta a los guays del instituto para defender al nerd de turno. Topicazos de instituto para una primera parte de la película que es más tonta que meter los dedos en el enchufe para ver si hay corriente.
El caso es que cuando los malos llegan al pueblo donde se ocultan los buenos y empieza la verdadera batalla, la película pega un brinco hacia arriba, de repente parece otro producto y tiene bastante más interés. Para entonces es imposible olvidar que la trama ha girado sobre bobadas de instituto sin la menor gracia ni novedad, pero durante toda esa pelea final (que la verdad, está magníficamente rodada y con unos efectos digitales más que dignos) a uno no le queda otra que preguntarse qué habrían conseguido si en lugar de esa primera parte tan estúpida se hubieran planteado una primera parte adulta e interesante.
En fin, se basa en una saga de novelas juveniles, así que imagino que es lo que hay. Pero es una verdadera pena porque la parte final mola y mucho.
Lo mejor de la película... que aparezca Timothy Olyphant, grandioso como siempre, aunque se me hizo muy, muy, muy raro verle sin su sombrero y estilo cowboy de Rayland Givens...

Libros leídos 2011 (7): Apocalipsis Z 3, La ira de los justos

2011-06-13T00:17:00.003+02:00

Libros Leídos en 2011:

Acabo de terminar el tercer, y parece bastante evidente que último, libro de la saga zombie que inició ese abogado gallego por internet. Aquí van mis impresiones:
Parto de la base de que me ha gustado mucho más que el segundo, pero no se acerca ni a la mitad de lo que me gustó el primero. Creo que este tercer volumen tiene muchas de las cosas malas que tenía el segundo libro, pero lo compensa gracias a muchas de las cosas buenas que tenía el primero, y que la secuela no tuvo.
Me explico...
A mi juicio, la novela tarda muchísimo en empezar. Básicamente, de hecho, tarda media novela en dar el pistoletazo de salida. Durante la primera mitad del libro tuve la sensación de estar leyéndome un inusitadamente largo prólogo, donde el autor trataba de establecer un contexto, ponerme en situación, y presentarme a un montón de personajes para poder tener carnaza que dar de comer a los zombies.
Eso ocurría también en el segundo. Es demasiado el tiempo que dedica a presentar personajes y situaciones. Al menos aquí toda esa dualidad, esos dos bandos enfrentados, no se quedan en mera agua de borrajas, y ese enfrentamiento se convierte en una realidad en la segunda mitad del libro. No como sucedía con el segundo libro, donde todo el tema de los dos bandos, los traidores y demás se quedaba en nada.
Pues eso, que tarda muchísimo en comenzar. Por suerte, Manel Loureiro escribe con un estilo ágil y adictivo, y cuando aprieta el acelerador y decide poner en problemas (por fin!!!!) al protagonista de la novela, el interés sube a los niveles más altos y te tiene en vela. Por desgracia, cuando llegas a esa parte te das cuenta de que te queda menos de la mitad de la novela, y al final, te sabe a poco.
A muy poco.
Eso sí, tiene uno de los pasajes más agobiantes y desasosegantes que he leído en mucho tiempo. Como no quiero desvelar nada, sólo diré que me refiero a todo cuanto acontece dentro del tren. Brutal. Deben ser unas treinta páginas, tal vez más, pero son, de lejos, lo mejor de la novela.
Otra cosa más... Tal vez Loureiro abusa de los Deus Ex Machina. Eso no ocurría en aquella primera novela-blog que dio inicio a la saga y que sigo considerando uno de esos libros a encumbrar. En esta tercera parte he tenido la sensación, en más de dos ocasiones, de que el protagonista salva su querido culo no porque lo consiga él, sino porque el autor de la novela le pone una herramienta, o una mula, salida de la nada para que le saque del atolladero. Y normalmente no me emocionan esas cosas, la verdad.
Pero conste otra cosa... y es que no es una crítica negativa. No del todo, al menos, porque como he dicho, Loureiro escribe bien, muy bien, y aunque la novela tarde en arrancar te mantiene preso desde la primera página, absorto en la historia de ese superviviente y sus compañeros.
Y por cierto... en más de una ocasión quise matar a Lucía. Sobre todo porque, mientras iba leyendo, me veía a mi mismo gritándole a las páginas: "¿PERO QUE COÑO HACE ESTA TÍA?".
Manel Loureiro... gracias por habernos dado una gran saga.

Destino oculto

2011-06-12T01:08:00.002+02:00

Interesante cinta de ciencia ficción. Es posible que fuera el hecho de que no me esperaba ver algo así, pero lo cierto es que me ha sorprendido para bien. Creo que es una película sencillita pero bien llevada, ciencia ficción seria, al estilo de Gattaca, sin grandes alaracas y basándose simplemente en un guión correcto, unos actores que defienden su parcela con sobriedad y un estilo visual muy de la vieja escuela.
Probablemente esta película habría tenido más exito hace una década.

Teen Wolf

2011-06-10T12:21:00.005+02:00

En 1985 se estrenó una película protagonizada por Michael J. Fox llamada Teen Wolf, la típica película ochentera que descansa en las mentes de su generación como un clásico juvenil. En ella, Michael descubría que era un hombre lobo, pero se negaba a dejar que eso le afectara en su vida cotidiana y utilizaba sus nuevas y recién descubiertas habilidades para convertirse en la estrella del instituto del equipo de baloncesto.
Y así, con esa trama tan ligera, hicieron un peliculón.
Y ahora, veintiséis años después, MTV, la cadena de los videoclips y los realities absurdos, ha decidido hacer una serie para adolescentes basada en aquella cinta ochentera con la intención de atraer a los adolescentes enganchados al fenómenos The Vampire Diaries... esa serie que no presagiaba nada bueno por su parecido en base a Crepúsculo y que ha resultado ser una de las series donde más cosas pasan y cuya velocidad de trama tiene el acelerador apretado hasta el fondo y se ha convertido en uno de esos placeres culpables que se disfrutan de lo lindo.
En fin... ni corto ni perezoso, me he lanzado a ver el piloto...

Los primeros cinco minutos de serie son tan absurdos que uno debe hacer fuerza de voluntad para mantenerse serio ante la pantalla. En serio, ¿Quién escribió esto, un niño de ocho años? ¿Eso es lo mejor que se les ocurre para justificar que el chaval está en el bosque y le muerde un hombre lobo? En fin...
Una vez mordido, el protagonista empieza a descubrir sus nuevas habilidades, a la par que te muestran el que será interés amoroso, un par de enemigos y el colega que investiga en internet para descubrir lo que es la licantropía y así ayudar al protagonista. De lejos, lo mejor de la serie me ha parecido el colega, tan fuera de sí y cerca de la sobreactuación que se convierte en un personaje interesante. Al menos en el piloto. Ya veremos.
Eso sí, han cambiado el baloncesto por... un momento, ¿por qué? ¿Qué demonios es el Lacrosse? ¿Eso es un deporte? En fin, imagino que es más chic que el baloncesto y por eso se han decantado por ese deporte, pero la verdad es que me ha cortado un poco el rollo.
En fin, que se trata de una serie absolutamente descafeinada, para adolescentes y nostálgicos de los ochenta, sin el atractivo y carisma de Michael J. Fox y en la que, por lo menos el piloto, no pasan demasiadas cosas. Sinceramente, después de haber visto The Vampire Diaries, o aquí aprietan el acelerador y empiezan a morir secundarios y extras o resultará cansina.

Libros leídos 2011 (6): El castillo de las sombras

2011-06-09T00:26:00.003+02:00

Libros Leídos en 2011:

No sé por qué me ha dado por ahi... pero llevaba unos días dándole vueltas a aquellos maravillosos libro-juegos que leía cuando era niño, acompañado de un folio, un bolígrafo y un par de dados (que solía sacar del Risk o del Hero Quest, ya que lo cuento todo). Tenía tres o cuatro, de los cuales La ciudadela del caos y Laberinto mortal eran mis favoritos y los jugué en múltiples ocasiones.
Nunca había jugado a la serie Búsqueda del grial, pero hoy me hice con el primero y me puse en modo revival de la infancia. No sé si es que aquellos de LuchaFicción que yo tenía (tapa color rojo) eran más dificiles, pero lo cierto es que la búsqueda del grial no me ha durado nada, sólo he estado en verdadero peligro de muerte en una ocasión y he completado la aventura satisfactoriamente a la primera... aunque confieso que durante quince o veinte minutos me he perdido y he estado dando vueltas por las cavernas del maldito castillo...
En fin, que me lo he pasado genial. Volveré ahora a mis lecturas de adulto.

¡Sólo tienes que cantar!

2011-06-05T17:33:00.002+02:00